Molière Préface De Tartuffe

particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi comme le siècle du théâtre, car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient, jouaient aux cartes… Après le drame bourgeois et romantique, le vaudeville et le théâtre de l’absurde, nous sommes retombés dans une aire, où le théâtre n’est plus

l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate

« En quoi l’ouvrage, La Préface de Cromwell, peut-il être considéré plus comme un « manifeste » que comme une « préface » ? » « Un manifeste est une communication faite au monde entier, dont les seules prétentions sont de découvrir un remède instantané à la syphilis politique, astronomique, artistique, parlementaire, agronomique, et littéraire. Il peut être agréable. Il a toujours raison. Il est fort, plein de vigueur et logique. A propos de logique, je me trouve très sympathique. »

interviendront nécessairement dans la scène théâtrale]. haut de page SÉRIES TECHNOLOGIQUES Objet d'étude : Le théâtre. Textes : Texte A - Molière, Le Bourgeois gentilhomme , 1670 (II,4) Texte B - E. Ionesco : La Leçon, 1951 (extrait) Texte C - G. Feydeau : On purge bébé, 1910 (extrait). Texte A - Molière, Le Bourgeois Gentilhomme, Acte II, scène 4, 1670. Monsieur Jourdain est un bourgeois enrichi qui rêve d'imiter la noblesse de la cour du roi. Il prend toutes

forme, très narrative. Cet auteur fait alors valoir son idée à travers un récit argumentatif implicite, c'est au lecteur de déduire le message. Certains écrivains corrigent les mœurs, comme Molière l'a fait avec Tartuffe, qui donne une leçon de morale religieuse tout en dénonçant l'hypocrisie, ici de l'éponyme Tartuffe. En plus des auteurs humanistes et classiques, les Lumières diffusent tout autant leurs idéaux. Voltaire, dans son œuvre Candide, fait des sous-entendus en rapport avec l’actualité parisienne

sorte d’entracte. Cela m’a valu une promotion au Théâtre de la Madeleine où mon image a été ternie par un évènement qui m’a fait chuter dans l’estime des metteurs en scène. Voilà ce qu’il c’est passé. Un soir, une salle remplie, une pièce du Grand Molière… Les trois coups retentissent. Le silence se fait dans la salle. Les lumières se tamisent et c’est à moi de rentrer en scène, mais je ne le peux ! Un de mes rouages d’ascension était bloqué par un pli de ma robe ! J’insiste, je force sur mon drapé

pauvres se recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre les auteurs et ceux qui voulaient corriger les mœurs. Les auteurs jouent sur les lieux, les dates, les différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée de conventions, qui permettent de transporter le spectateur et ainsi créer l’illusion théâtre avec les artifices présent. Le public doit considérer une pièce comme tout à fait

l’ivrognerie sont si étroitement unis qu’ils semblent avoir conjuré ensemble contre la vertu : ainsi le palais de Vénus est aussi l’autel de Bacchus. » Molière (XVII° siècle) et le « castigat ridendo mores » : «  la comédie est de corriger les vices des hommes ». «  Nous avons vu que le théâtre à une grande vertu pour la correction » (préface de Tartuffe) Rousseau (XVIII° siècle) est méfiant par rapport au théâtre, il lui préfère les fêtes populaires, en pleine air. Il trouvait que les fabes

Ruy Blas peut se lire comme une représentation de la condition populaire au 19ème siècle où toute acsension est impossible, indépendemment des qualités individuelles. -la fin sonne comme un message d'espoir (La reine pardonne et aime à la fin) cf préface de Ruy Blas : "Ce peuple qui a l'avenir mais qui n'a pas de présent.7 Conclusion : Victor Hugo va contre les règles de bienséances pour provoquer le spectaculaire, tragique, romantique pour symboliser la condition populaire et passer un message au

l'époque. Cet éloignement ne constitue cependant pas une rupture. Après quelques poèmes et une première tragédie, La Thébaïde, jouée par Molière sans beaucoup de succès, il emporte une première victoire en 1665 avec Alexandre, pièce à la gloire de Louis XIV. A cette occasion, il se brouille avec Molière en confiant l'exécution de sa pièce à une autre troupe : depuis Tartuffe, interdit en 1664,ce dernier n'est plus indiqué pour servir les vues du jeune auteur en quête de gloire. L'année suivante voit sa