Molière Préface De Tartuffe

sagesse pour cet humaniste réside dans la mesure, afin de « jouir loyalement de son être ». Au siècle suivant, Molière, Racine ou La Fontaine veulent corriger les mœurs. La littérature alors devient un pédagogue moraliste: Molière fustige l’égoïsme de ceux qu’une manie obsède ; il fait rire des ridicules et des vices et nous apprend la modération en nous mettant en garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint les ravages de la passion amoureuse

de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les représentations de Grands Artistes comme Molière et Corneille, commence à illustrer le miroir critique de la société contemporaine. - Le Tartuffe 4) L’évolution au XIXe et XXe siècle : le drame romantique, le vaudeville et le théâtre de l’absurde. > Le drame romantique est un genre littéraire qui est né au début du

poétique d'Aristote qui lui aurait été consacrée est aujourd'hui perdue. On peut transposer les effets : le comique provoque un rire purificateur en représentant les ridicules et en opérant une distanciation. C'est la thèse de Molière défendant dans la préface de Tartuffe : la comédie doit "corriger les vices des hommes" en les mettant enscène. Elle leur offre un miroir qui permet de prendre du recul face à leurs défauts et à ce qui est ridicule: ainsi ils peuvent s'améliorer. Enfin, grace au

langue .Mettre en accord art et vie sociale grâce à des normes partagées .Fonder les règles sur les modèles de l’Antiquité .Peindre avec goût, naturel et vraisemblance >Corneille, Discours des trois unités Boileau, Art poétique Molière, Tartuffe La Fontaine, Les fables Les genres et formes : .Le théâtre (tragédie et comédie) .La fable .La forme courte (la maxime et le portrait) ← Lumières : XVIII e siècle -Mouvement intellectuel qui renouvelle la pensée européenne

mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. Acteurs célèbres [modifier] Zeami (1363-1443) William Shakespeare (1564-1616) Okuni (1572?-1613) Molière (1622-1673) Marie Champmeslé (1642-1698) Adrienne Lecouvreur (1695-1730) Talma (1763-1826) Edmund Kean (1787-1833) Frédérick Lemaître (1800-1876) Rachel (1821-1858) Mounet-Sully (1841-1916) Sarah Bernhardt (1844-1923)

dualité de l’homme et l’inconstance de son destin. Comme l’écrit Giraudoux, le spectacle théâtral se situe bien dans l’irréel mais dans ce cadre qui stimule son imagination, c’est pourtant le réel que vient chercher le spectateur. Genet, dans sa préface des « Bonnes », résume cette idée clairement : « (…)je vais au théâtre afin de me voir, sur scène (restitué en un seul personnage ou à l’aide d’un personnage multiple et sous forme de conte) tel que je ne saurais – ou n’oserais- me voir vivre ou me

de moraliste, de maître à penser, voire de militant, à l’époque classique, où il s’agit d’instruire (pensons aux fables de La Fontaine. Ex. « Le Laboureur et ses enfants » ou toute autre fable) ou de corriger les mœurs (avec le théâtre de Molière. Ex. Tartuffe donnant une leçon de morale religieuse en dénonçant l’hypocrisie des faux dévots), dans le mouvement des Lumières (Voltaire, Diderot… Ex. Candide), le Romantisme (Hugo réclamant un « art pour le progrès »…) ou la poésie engagée du XXe siècle

lieu dans le cadre de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos : les Grandes Dionysies. Mais des auteurs comme Molière ou Sartes l'ont détourné de sa fonction première,sacrée,de distraction pour l'utiliser comme outil de dénonciation. Molière se donne d'ailleurs pour but d'« attaquer par des peinture ridicules les vices de (son) siècle » comme il l'écrit dans la préface de Tartuffe. Cela amène donc à se questionner sur la fonction du théâtre. Le théâtre est-il seulement un divertissement ? Peut-il

ensemble de romans retraçant l’histoire d’une famille sous le Second Empire. Le but de faire de chaque roman une expérience scientifique sur des personnages définis par leur hérédité et leur milieu, c’est ce que Zola appelle le roman expérimental. Préface de Pierre et Jean : selon Maupassant, le réaliste doit donner une vision la plus complète, plus suffisante, plus probante que la réalité elle-même. La vie est composée de choses imprévues et raconter tout est impossible car il faudrait au moins un

une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donna l'occasion