Molière Préface De Tartuffe

époque appartient au mouvement du Classicisme, un mouvement qui établit des règles strictes qui dirigeront les représentations (bienséance, vraisemblance, 3 unités), et dont Molière est un représentant. Le théâtre ne cessera alors de connaître des bouleversements et des nouveaux genres, au fil des siècles. Pour en revenir à Molière il faut se rappeler que cet auteur français célèbre, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule et critiquait les travers humains. Dans L’avis au lecteur de

 la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment   dans   Les  Fourberies  de  Scapin.  Pour  savourer  le  passage,  résumons  la  pièce.   Résumé  de  la  pièce   Maître   Pathelin,   avocat

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

gamme comique Beaumarchais Le comique de comédie est très diverse (il va du scatologique au plus fin des traits d’esprit) mais il a aussi une constante : une dimension ludique. C’est ce que Beaumarchais appelle la « franche gaieté » de la comédie. Préface du Mariage de Figaro. Sa pièce a été rejetée maintes fois mais il demande d’avoir pour seul juge le public pour qui il a écrit sa pièce et non les censeurs. Bodel Dans le fabliau, on observe la prégnance de la ruse et la truculence d’un comique

des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan

présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréo typique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. Nous verrons par la suite

aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera une définition de tragédie puis on analysera comment la tragédie divertit puis comment elle nous instruit et on fera de même pour

quel projet politique. Avec des humoristes qui prônent la tolérance, les échanges entre les peuples, il sera mis au service d’une dénonciation des travers de l’humanité et d’un projet de mieux vivre ensemble. C’était déjà la défense de Molière dans sa préface de Tartuffe. Mais il peut aussi exacerber les antagonistes : c’est le rire misogyne ou le rire raciste, c'est-à-dire le rire qui soude un groupe contre un autre et non plus le rire qui unit dans la différence. Il faut reconnaitre qu’il existe un

donc par avance connus du public. La pièce va se dérouler sur fond de cette certitude initiale, et les efforts des personnages pour échapper à leur destin paraîtront d'autant plus dérisoires et pathétiques. Sujet et sources de Phèdre Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte (428) avait traité le mythe de Phèdre. Dans cette pièce, le héros est poursuivi par la déesse de l'amour, Aphrodite, qui

Sujet: Molière affirme dans sa préface à l'amour médecin que les comédies ne sont faites que pour être jouées. Vous commenterez et discuterez ce point de vue. Molière, grand dramaturge du XVII ème siècle, affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Il ne faut pas négligé qu'il écrivait lui même ses pièces, les mettait en scène et les jouait. En effet, le théâtre, venant du grec « théatron » qui signifie « l'action de se faire voir » , est apparu dès l'antiquité en Grèce