Monochrome

hors de ma portée. J’ai donc cherché d’autres artistes à la renommée internationale qui ont cette « pâte» reconnaissable entre mille. C’est alors que j’ai trouvé Lucio Fontana. Cet homme a réussi à se faire une renommée telle que ses toiles monochromes fendues se vendent environ 20 millions de dollars. Je me suis donc inspirée du concept de ses œuvres et de la vidéo vue en classe de Pierrick Saurin qui parodie 7 artistes qui expliquent leurs projets quelque peu surprenants. Son travail est sous

et leurs actions en évidences. La lumière à trois rôles dans cette œuvre, la lampe au plafond représente les bombes et symbolise la destruction ; la lampe à pétrole symbolise l’espoir, l’éclairage extérieur symbolise la vérité. Le tableau est monochrome, le peintre n’a utiliser que des nuances de gris, de noir et de blanc pour peindre, les personnages sont mis en évidence par des teintes plus claires que celles des décors. L’absence de couleur est volontaire. Le noir et le blanc dramatisent la

accrochées ou posées dans la pièce. Les meubles sont tous rouges, le sol également. Chaque tableau contient sa part de rouge. Certains tableaux, posés au sol, sont retournés, ne donnant à voir que leur recto. Un cadre vide souligne cependant le fond monochrome rouge. Les tableaux ne sont plus que des surfaces plates, avec un devant et un derrière. Il y a un cadre vide qui marque la pression rouge de l’invisible sur l’écran du tableau. Il y a sur la commode plusieurs pots dont l’un est rempli de pinceaux

avion nazi de la Légion Condor et 13 avion de l’aviation légionnaire italienne fasciste pour appuyer le coup d’etat nationaliste.Le tableau represente les republicain,lors du bombardement. 1_decrire l’œuvre Ce tableau de contient que des couleurs monochrome (gris,blanc,noir).la toile est decoupé en plan triangulaire.Au centre on peut apercevoir Le centre est occupé par une lampe en forme d’un il, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent

d’optimisation d’image développe la créativité Portrait : jolis tons chair naturels 10 Saturée : saturation des couleurs Monochrome : images en noir et accrue blanc, autres teintes disponibles Personnalisez l’apparence de vos photos avant la prise de vue grâce au système d’optimisation d’image de Nikon, Picture Control. Six paramètres (Standard, Neutre, Saturé, Monochrome, Portrait et Paysage) vous permettent de modifier l’apparence de vos photos selon votre humeur ou le sujet. Chaque paramètre

sont le noir, le blanc et le rouge. La « publicité » comporte les différents éléments suivants : - Le paysage : à la verticale, de bas en haut : 1/3 de rochers et la mer au fond ; 2/3 de ciel. Le paysage est hostile, triste, en ruines. Le ciel est monochrome. - Le soleil : situé à gauche, il casse l’unicité du ciel, la morosité du paysage et le noir et blanc de l’ensemble de l’affiche de sa couleur rouge. Une croix gammée blanche est sur le cercle du soleil et les rayons s’étalent sur l’œuvre. C’est

                                                 Date = 1937                                                  Lieu d’exposition = Musée de la Reine Sofia à Madrid. INVENTAIRE RAISONNE : (Ce que je perçois ) C’est une œuvre en deux dimensions, une peinture. Celle-ci est quasiment monochrome. Ce choix s’explique par la volonté de Picasso de souligner la gravité du sujet. Il évoque aussi la presse ( photos de guerre de l’époque en noir et blanc ) et se veut donc documentaire. Picasso utilise un procédé de représentation (le CUBISME 

WARHOL lui consacre toute une série de portraits à partir de clichés largement diffusés par la presse mondiale. Le format général de l’œuvre est un carré, lui-même divisé en 9 carrés sur lesquels WARHOL a reproduit le visage de Marilyn sur un fond monochrome. Au niveau de sa structure, cette œuvre est organisée selon le principe de répétition d’un même motif, mais chacune des 9 vignettes est traitée de façon autonome. Les vignettes 1,5 et 9 forment une diagonale de la gauche vers la droite qui attire

jeter des grenades entre des fils de barbelés . Leurs masques à gaz sont similaire a des crânes humains et fait d'eux des monstres , leurs corps est sombre , ils n’ont plus rien d’humain à part leurs forme . La gravure est lugubre , sombre et monochrome elle dégage un effet de peur .Le gaz donne un effet à la scène plus effrayante . La position des soldats Allemand montre qu’il sont prêt à frapper et à se battre . Au troisième plan à droite de l’œuvre on peut voir une ombre de forme humaine avec

Malevitch accepta des fonctions institutionnelles comme enseignant (à l'école d'art de Vitebsk puis à Petrograd) et chercheur, et lutte pour la démocratisation. En 1918 il peignit Carré blanc sur fond blanc, qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. En 1927, Malevitch partit en voyage en Allemagne, il y laissa 70 tableaux et un manuscrit Le Suprématisme ou le Monde sans objet, publié par le Bauhaus. Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et