Monochrome

symbolise l’horreur des conflits humains. Il représente cette horreur grâce à l’emploie des formes très crues montrant la cruauté humaine. Le bombardement de Guernica fit 2000 victimes essentiellement des femmes et des enfants. C’est un tableau monochrome pour relever la noirceur de la guerre et de la mort. C’est une huile sur toile mesurant 7m52 sur 3m51 de largeur. Les personnages sont enfermés dans une petite pièce noire. La porte est ouverte, cela signifie une source de lumière de l’extérieur

Une autre manière de savoir où l’on est, peut également passer par la reconnaissance d’une image ou d’un motif caractéristique. On entre dans la réalité augmentée par la reconnaissance d’images. Les premiers marqueurs utilisés étaient simples monochromes et dissymétriques. ils sont d’ailleurs toujours utilisés aujourd’hui, comme par exemple dans cette application pour Villeroy & Boch. Évidement, les applications de réalité augmentée ne se contente pas de reconnaitre des images statiques, l’analyse

semblent avoir perdu toute humanité, aidés par l'absence d'yeux à l'intérieur des masques. Rien ne permet de distinguer un individu, ni l'uniforme, ni le visage, les hommes sont revenus à l'état de bêtes sauvages. Les eaux-fortes sont obligatoirtement monochromes ce qui ajoute à la trsitesse avec ce noir envahissant. Le premier plan est rempli de barbelés, branches et morceaux de ferraille montrant que l'on se bat ici depuis longtemps probablement sans résultat. Les guerres anciennes étaient présentées

utilisant très peu de couleurs et en ajoutant des éléments symboliques : Le noir et le blanc impose la gravité du sujet : la mort d’êtres innocents est mise en scène. Le noir et le blanc rappellent également les photos de presse. C’est un tableau monochrome. Le cheval blessé qui se trouve au centre du tableau représente le peuple, c’est la liberté qui meurt. Le taureau qui se trouve à gauche est impassible au milieu du drame qui se joue, il représente la force, la cruauté. Le corps morcelé qui se

médiante de valeur sombre. Ces répartitions de masses et de valeurs permettent à l’œuvre d’être équilibrée. En terme de couleur, nous pouvons constater qu’il y a prédominance d’une même couleur, ce tableau représente parfaitement une harmonie monochrome de bleu allant du bleu vert au bleu orangé. Le bleu orangé, situé en bas à gauche, permet de rappeler la lumière jaune en haut à gauche de l’œuvre et d’accentuer le contraste chaud froid avec le côté sombre des personnages. De ce fait, ces derniers

L’EXPRESSIONNISME 1930-1940 * CONSTANT PERMEKE Le pain noir Il peint ses sujets d’un seul trait, rapide, précis. Commence par un dessin, ton terreux. Il veut montrer le coté difficile du travail de la terre. Ses personnages sont massifs, coloration monochromes. Grande force suggestive. Contraste dessin >< formes lourdes. La truie Très grand format. Attachement à la nature. Maternité Œuvre plus sensible (maternité, tendresse) et puissante (massive). Le décès de son 6 ème enfant la bouleversé

civil a été remporté par les nationnalistes dirigée par le général Franco. Suite a cette guerre civil, Franco instaure une dictature jusqu'en 1975. 3. Analyse de l'oeuvre Guernica est une huile sur toile. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. En effet, cela accentue l'impression de mort. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir et blanc. Ce découpage du tableau intensifie toute l'horreur de la guerre

La république se tient à la proue d'un navire représentant l’État qui guide la France vers la prospérité. On distingue le drapeau français par les 3 bandes verticales et la cocarde sur la Marianne du Bicentenaire, bien que ce timbre soit monochrome. La Marianne de Luquet est la première a être dessinée par une femme. La devise « Liberté, Égalité, Fraternité » est écrite sur le timbre. La Marianne de Lamouche est issu d'un concours de dessinateur professionnel. Ressemblant à une

aborde une nouvelle phase de son travail qu'il qualifie d'Outrenoir. En se concentrant sur une couleur, le noir, et sur sa relation à la lumière, il conçoit un espace pictural qui, en dépit de l'emploi de cette couleur unique, se situe à l'opposé du monochrome dans la trajectoire de l'art moderne. Les Outrenoirs réalisés à partir de 1979 sont issus d’une journée de travail infructueuse au terme de laquelle l’artiste abandonne la peinture sur laquelle il s’est acharné tout un jour. Par recouvrement d’échecs

Conclusion : -structure originale : monologue/ dialogue -Des échos dans cette pièce et dans toute la pièce -1 scène annonciatrice de la pièce -La pièce s’appelle ‘ART’ avec des guillemets, c’est pas forcement le sujet principal : art différent de monochrome et art différent amitié et art au sens premier