Monochrome

peut faire varier l’orientation en fonction du champ électrique. Du point de vue optique, l’écran à cristaux liquides est un dispositif passif : il n’émet pas de lumière, sa transparence varie, et il doit donc être éclairé. D’abord disponible en monochrome et de petite taille, il est utilisé dans les calculettes et les montres du fait de sa faible consommation électrique ; il permet actuellement d’afficher des images en couleurs dans des dimensions dépassant un mètre, en diagonale. Il a supplanté

peinture à l’huile et la pastelle. Il a eu aussi différents thèmes picturaux, il a fait des scènes de genre mais aussi des natures mortes. -Stilleben mit Brioche(1763) Cette nature morte a des couleurs très terne, vieillis, avec des couleurs monochromes. Je n’aime pas du tout cette œuvre, elle n’a aucune gaitécvet elle transmet un sentiment d’amertume. 3.

baladent pendant que l'artiste fait ses recherches et travaille sur ses créations. Il a besoin de ses corps et de ses chairs autour de lui pour travailler et trouver une « stabilité de la matière picturale », selon ses termes. Lorsqu'il réalise ses monochromes bleu IKB, l'artiste travaille ainsi, cela créer selon lui « une atmosphère bon enfant » et un « climat sensuel ». Cette ambiance aménagée par le peintre, permet de créer une harmonie favorable à ses créations. 2) L'action du corps Depuis des

flammes. Elle a les bras levés au ciel et implore Dieu. Ses yeux sont aussi en forme de larmes, ce qui signifie la souffrance et la douleur. Cette figure nous rappelle celle du tableau de Goya, Tres de Mayo. Ce tableau est composé de couleurs monochromes (blanc, gris et noir) qui représentent une scène intérieure et extérieure en même temps, où l'on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. Le rôle du noir et du blanc est de dramatiser la scène  et accentuer l'idée de mort mais

6cm). L’ŒUVRE EST UN SYMBOLE DE LA RESISTANCE On se souvient de cette toile, car elle est magistrale par sa taille, et que la violence est très forte alors qu’il n’y a pas une touche de couleur (le rouge en particulier) puisque la toile est monochrome. Utilisation du noir et du blanc et de leurs nuances. Ce sont les couleurs du deuil (noir) et de l’espoir (blanc). Picasso pour témoigner de l’absurdité, de la violence et de la cruauté humaine a pensé chaque détail. Ils sont tous très symboliques

1 poteau, 2 cloisons ainsi qu'un mur et l'on devine un couloir. Le mot "Irréel" a été peint dans la pièce d'une peinture rouge transparente: c'est un aplat (=zone unie, sans variation de nuance et où la touche n’est pas visible). La couleur est monochrome (= d’une seule nuance). Sur la photo on ne voit qu'un angle de vue (=hauteur du spectateur par rapport à l’objet) ainsi qu'un point de vue (= place du spectateur, cela détermine le plan cinématographique). En effet, c'est parce que c'est une anamorphose

. La touche (trace de l’outil de création) ➔ La touche de l'artiste est-elle visible, invisible et légère ou épaisse? ..................................................................................... Les couleurs ➔ L'œuvre est-elle monochrome ou polychrome ? .................................................................................................................... ➔ Les couleurs sont elles réelles ou irréelles ? .............................................................

| |Les couleurs | |L'œuvre est : en couleur – en noir et blanc – monochrome – polychrome. | |Les couleurs sont : réelles – irréelles.

Ici on le voit avec un coyote avec lequel il va passer 3 jours dans la même pièce. Pédagogie En 1961 il devient professeur de sculpture monumentale à Dussedorf et il va utiliser les tableaux noirs de maitre, qui renvoient aux peintures, au monochrome noir, au carré noir sur fond blanc de Malevitch. L'idée de Beuys est de repartir à zéro et donc il va faire beaucoup de dessins sur ces tableaux noirs. Selon Beuys : "chaque homme est un artiste" Il va fonder l'école supérieur pour la créativité

aboutir à ces formes picturales abstraites qu’il désigne par les termes microstructures et atomisations. charné 1953-59 VIT comme un ascète en basse Autriche, c’est là qu’il entame ses réductions : un ensemble de tableaux noirs strictement monochromes, rappelles les enduits utilisés comme fond picturaux.. Etapes préliminaire aux futur recouvrements. Charnéé 1954: L’artiste se montre attiré par la forme en croix figure stricte et symboliquement chargé qui lui offre la possibilité de créer