Monochrome

français Yves Klein. À partir de 1954, Yves Klein propose des peintures monochromes. Il tend vers la présentation d'une idée d'unité absolue, « une parfaite sérénité ». Progressivement, après des monochromes de diverses couleurs, il privilégiera le bleu outremer. « Je suis allé signer mon nom au dos du ciel dans un fantastique voyage... ». Le rose et l'or occuperont aussi une place importante dans les productions monochromes, comme les nombreuses anthropométries qu'il a faites pendant cette période

facture, le toucher du pinceau mais il semble que les lignes lancées, démultipliées et foisonnant à la surface du tableau jouent avec la matière, bousculant ainsi l’usage de la planéité du tableau devenu simple surface. Les masses distinguées par les monochromes sont aussi renforcées par des lignes nerveuses noires qui n’encadrent pas le corps mais en souligne puissamment certains membres. On retrouve donc à la fois des lignes cassantes, rageuses, épaisses qui déterminent certaines élongations et des courbes

chinois ont développé des usines pour produire des porcelaines destinées à décorer leurs palais .La céramique des Song est faite d'un émail épais, qui est d'une qualité rare et d'un raffinement de couleur. L'époque Song est par excellence celle des monochromes et déjà se constituent les principales variétés dont la fabrication se poursuivra aux époques suivantes. Ce sont : " Les Blancs "L'ornementation consiste en motifs floraux, branches, lys, pivoines, lotus finement gravés dans la pâte ou moulés

blanc évoquerait les photos de guerre : en effet, Picasso était en France quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir représenterait aussi le mal, la souffrance, la mort et le blanc l'espoir. C’est donc un tableau monochrome. o Conclusion : La toile exprime toute l’horreur, la colère, la révolte ressentie par Picasso. On peut donc dire que c’est une œuvre engagée, exprimant tous les drames de son temps : la violence, la barbarie, la guerre… Elle est donc pour la

d'or de leurs vêtements, par le fond unifié, ils se distinguent juste par l'ornement. Dans les tableaux de Klimt il y a toujours beaucoup de symbolisme. La tournure de l'homme sur ce tableau signifie sa stabilité. Des rectangles et des carrés monochromes (blanc, gris, noir) font un contraste avec sa toge en or. Cet ornement antique peut signifier l'esprit du constructivisme de l'homme. Il semble qu'il a le phénotype méditerranéen - toute l'intelligence et la force des civilisations gréco-romaine

couleur.  Procédé pictural n'utilisant que ces mêmes nuances. [pic] Etude de nature morte en camaïeu de bleu de Claude Briois Aplat : Teinte plate, unie et égale sur toute sa surface, sans aucune modulation. S'oppose à dégradé. Est forcément monochrome. Chaud / froid Sont considérées comme couleurs chaudes : jaunes, jaune-orangé, orange, rouge-orangé, rouge et violet-rouge. Sont considérées comme couleurs froides :  jaune-vert, vert, bleu-vert, bleu, bleu-violet et violet. Le cercle chromatique

portée universelle) – Œuvre Allégorique (=chaque élément est un symbole). C'est une œuvre engagée Huile sur toile , toile imposante de 351 x 782cm. Couleurs: pas de couleurs=) peinture fait de Contraste Noir et Blanc et nuances de Gris (œuvre Monochrome) Noir et blanc=évoquent volontairement les photos de bombardement de la presse. Pas d'effet d'éclairage mais Une lumière provient d' une ampoule et lampe au plafond mais qui ne projette rien ( lampe a la forme d'un œil: peut être que c'est l’œil

représente un animal réel ou imaginaire, celui ci doit étre vif , dynamique, agressive afin d'illustrer le contenu de la boisson . Il y a une exagération des parties du corps menaçantes de l'animal afin de le rendre plus agressif .Le fond est monochrome ou dégradé , et il y a un jeu de contrastes entre le fond et l'animal afin que celui ci soit mis en valeur. (couleur chaude/froide). "La violence instillée par leur packaging et leur marketing donne l’impression d’être à la hauteur de l’intensité

maisons. Enfin, l’horizon avec les bandes de nuage. Les formes qui composent l’œuvre sont ouvertes. Tout en étant clairement perçues, elles se fondent dans la nature en étant légère. A première vue on pourrait croire que ce tableau est un monochrome blanc. Cependant si l’on observe bien la peinture, le blanc est moins « marqué » et on peut voir apparaitre d’autres couleurs plus nuancées. Celles-ci sont principalement des couleurs pâles. L’artiste joue sur la diversité des blancs en ajoutant

symbole des horreurs de la guerre. Une guerre civil et une guerre qui oppose des camps adverse dans un même pays, donc ici les républicain ainsi que les nationalistes. ANALYSE ET DESCRIPTION DES FIGURES: Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc, gris, noir) qui représente une scène où l’on voit différents animaux et personnages déformés. Au premier plan on voit une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval,