Monologue Antigone

taille qui lui résiste très fort. II. La supériorité de Figaro 1) L’avantage de Figaro a) Dès le début de la scène, Beaumarchais donne l’avantage au valet selon un procédé très traditionnel au théâtre. Figaro surprend le Comte à la fin du monologue est fait des apartés qui ne sont pas entendus du public. Le décalage d’information joue en sa faveur. b) On remarque dans ce faux dialogue qu’il crée un effet comique, on voit aussi dans ses premières répliques que le Comte a un vocabulaire décalé

amusants, voire grotesques, comme Maître Bridaine. Dans cet extrait, il se lamente par avance de ne pas être bien placé à la table du Baron. Lecture Problematique: ? Annonce du plan: Premierement..., dansun second temps La tonalité du monologue : le lyrisme. - La ponctuation reflète bien le lyrisme : On retrouve tout d’abord de nombreuses exclamations mais également de nombreux points-virgules et virgules qui rythment les différentes phrases. De plus, certaines phrases s’apparentent

un discours délibératif, argumentatif ou conflictuel. MONOLOGUE : tirade prononcé par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il permet au spectateur de connaître les pensées et les intentions du personnage. STICHOMYTHIES : échange rapide de répliques courtes et vives. Utilisées dans les pièces en alexandrin. Elles accélèrent le rythme et soulignent souvent le conflit entre deux personnages. SOLILOQUE est une sorte de monologue intérieur, permet au personnage de s'adresser directement

passage, Racine permet au lecteur d'avoir un plan détaillé en nous rappelant l'enlèvement de la belle Junie : 1ère partie fondée autour de Junie, 2ème partie fondée sur le quasi monologue, 3ème partie sur ses fièvres hallucinatoires ! De plus ce passage devait être un dialogue avec son conseillé Narcisse devient un monologue descriptif et démonstratif où le personnage se livre et supprime la parole à son conseillé Narcisse en lui demandant son avis «  Que veux-tu ? » mais ré-enchaine tout de suite

Didascalie initiale 4 mouvements : monologue / dialogue / monologue/dialogue 1ermonologue : Marc présente Serge et le tableau 1Er dialogue : Discussion question/réponses sur le tableau 2Eme monologue : Serge présente Marc et son « arrogance » 2ème dialogue : Dispute. Croisement entre les séquences : annonce de l’intersubjectivité dans les rapports entre les personnages. Mélange d’échanges entre les personnages mais aussi de leur jugement Les deux monologues se placent en retrait de l’action.

Monologue Un monologue (du grec mono : “un seul”, et logos : “discours”) est une ou plusieurs phrases auto-adressées à haute voix, rapportant les pensées du locuteur au style direct. Le monologue n'appartient qu'au monde de l'écriture fictionnelle, ce qui le différencie, par exemple, du fragment de pensée oralisé, brève injonction que l’on s’adresse à soi-même (Allez, courage !). Il faut aussi distinguer le véritable monologue non seulement, cela va de soi, du roman autobiographique à la première

ses fonctions car il nous apprend dés le début qu'il s'agit d'un comte " de la cour " (l.3) il en fait donc partie, il voit une femme "elle a coutûme" (l.1/2). Il parle d'une femme " le coeur de Rosine " (l.7). Le dramaturge utilise la forme de monologue pour nous donner les informations. Le public comprend faciliment le contexte. A la différence du premier texte, Musset met en place un début de scène inhabituelle, il est prononcé par le choeur qui nous parle de "messer blazius" (l.1) qui est gouverneur

Réplique : prise de parole d'un personnage. Stichomythies : échange rapide de très courtes répliques. Tirade : longue répliques. Monologue : prise de parole seul du personnage. Aparté : confidence censée ne pas être entendue des autres personnages. Figures de style : Analepse : retour sur des événements passés.

Andromaque de Racine : Acte V scène 1 I- Un personnage égaré à l’identité fracturée Monologue d’Hermione = dialogue entre soi et soi, délibération : Où suis-je ? Qu’ai-je fait ? Que dois-je faire encore ? / Ah ! Ne puis-je savoir si j’aime ou si je hais » Dilemme: Tuer Pyrrhus ? Lutte contre les élans de tendresse qui la retiennent de vouloir la mort de Pyrrhus : Non, non encore un coup laissons agir Oreste et trouve des arguments : il est perdu pour elle, c’est lui qui cherche

Antigone 1) La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. 2) C’est le prologue qui s’avance au début de la scène pour présenter les personnages