Monologue Caractère Artificiel

sens (par exemple, une décision absurde). Ce concept a été défini par Camus dans Le Mythe de Sisyphe (1942), repris dans L'Etranger (1942), puis au théâtre dans Caligula et Le Malentendu (1944). L'Absurde commence avec la prise de conscience du caractère machinal de l'existence et de la certitude de la mort à venir au bout d'une vie où le temps fait succéder inexorablement chaque jour l'un à l'autre ( « Sous l'éclairage mortel de cette destinée, l'inutilité apparaît. Aucune morale, aucun effort

des origines du monde et de la communauté indigène en mettant en scène les événements créateurs des temps primordiaux ; les actes cosmogoniques et fondateurs attribués aux dieux et aux héros du mythe assument la fonction de modèle qui atteste leur caractère ontologique. »7 Un exemple : les mythes cosmogoniques On nomme cosmogonie (étymologiquement monde / naissance) un récit mettant en scène la naissance du monde (et potentiellement : des dieux et des hommes). Chaque civilisation produit ses propres

Toute son oeuvre doit venir de lui-même, de son fond le plus intime, des souvenirs, du travail incessant de l’imagination, des ratiocinations9 ininterrompues. Il comprend qu’il ne fera jamais mieux émerger ce flot de paroles qu’à travers le monologue intérieur, sans autre intermédiaire avec le lecteur, et à travers lequel n’apparaissent que subjectivement, dans les déformations d’une conscience fiévreuse de ne pas répondre à la normalité, toutes les coordonnées extérieures (lieu, temps, décors…)

sens (par exemple, une décision absurde). Ce concept a été défini par Camus dans Le Mythe de Sisyphe (1942), repris dans L'Etranger (1942), puis au théâtre dans Caligula et Le Malentendu (1944). L'Absurde commence avec la prise de conscience du caractère machinal de l'existence et de la certitude de la mort à venir au bout d'une vie où le temps fait succéder inexorablement chaque jour l'un à l'autre (« Sous l'éclairage mortel de cette destinée, l'inutilité apparaît. Aucune morale, aucun effort ne

premières pages de Bel-Ami se caractérisent d’emblée par leur réalisme. Relevez tous les éléments qui permettent d’ancrer la fiction dans un contexte bien réel (lieux, situations, allusions à l’actualité de l’époque…). Pour donner à la fiction un caractère réaliste, Maupassant dresse un tableau du Paris populaire dès les premières pages : Duroy sort d’une gargote, croise les concierges et les filles des rues au cours de sa promenade (l. 12, p. 11 ; l. 45, p. 12 ; l. 58, p. 13). De nombreux noms de

fièvre wertherienne eut pour conséquence une vague de suicides, des torrents de larmes et toute une mode étendue au costume, aux parfums, aux bijoux. Dans les jardins on plaça même des urnes de Werther, tandis qu'on suspendait dans des grottes artificielles des « harpes d'Ossian ». Mais Werther n'est pas seulement la confession d'un homme et d'une époque : il est, au dire de Gœthe, de tous les temps parce qu'il représente « un âge de la vie humaine, celui où tout individu, né avec le sentiment naturel

citation de l'ami qui m'a rapporté la scène. Je trouve que cet ami est un peu pédant, ou qu'il utilise sans réflexion des mots qui sont à la mode, et moi je suis puriste. A l'écrit, on pourrait encore compléter les signes typographiques par les caractères gras, les italiques, etc. Cette liste n'est pas close. Si l'on veut par exemple chercher l'ironie dans un texte de Voltaire, il faut rechercher une quantité de procédés si variés qu'on a bien du mal à définir le style de Voltaire. Par exemple, les

pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de mœurs et de caractère. Toutefois, ne nous y trompons pas : L’Avare reste une grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition dramatique très riche ou les personnages, ` pour

rudes coups à la tragédie classique. Mais le véritable démolisseur des règles sur lesquelles elle reposait est Diderot. Il s'insurge contre les prescriptions d'Aristote et d'Horace et contre les modèles classiques. Nos tragédies sont, à ses yeux, artificielles et fausses, contraires à la nature et à la vérité. Les sujets empruntés à la vie des grands, au lieu de l'être à la vie bourgeoise, sont sans intérêt pour nous. L'action est invraisemblable, car la peinture des crimes énormes et des mœurs barbares

politique et sociale aux connotations « infernales » ; la pension de Mme Vauquer, presque cachée au fond de « l’illustre vallée de plâtras », reflète avec ses pensionnaires la Société qui y domine, rongée par l’ambition et le désir de richesse. Le caractère « moral » de Paris se manifeste dans le choix de comparaisons qui définissent la ville : la capitale est considérée tantôt comme un « océan » (p. 18), tantôt comme une « savane » (p. 95). Un espace dont la profondeur semble insondable, qui cache