Monologue Comique Amour

La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique(Corneille), les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une pièce. 2. Le temps et les invraisemblances de l'action Le lever et de le baisser du rideau, les jeux d'éclairage (lumière/noir) sont des signes conventionnels qui coupent le

commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique (Corneille), les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une pièce. 2. Le temps et les invraisemblances de l'action Le lever et de le baisser du rideau, les jeux d'éclairage (lumière/noir) sont des signes conventionnels qui coupent le

registre comique. Fréderic découvre le désir de la possession physique, mais en même temps le manque et l'impossibilité que traduit « une curiosité douloureuse qui n'avait pas de limite ». Même lorsque Fréderic commentera l'intimité, il ne parviendra pas à satisfaire ses désirs, donc on a une frustration. On a un regard critique sur le personnage et son masque d'assurance, de pugnacité. Le lecteur découvre autrement le personnage au travers de plusieurs passages dans le texte. 2. Le monologue intérieur

registre comique. Frédéric découvre le désir de la possession physique, mais en même temps le manque et l'impossibilité que traduit «une curiosité douloureuse qui n'avait pas de limite». Même lorsque Frédéric commentera l'intimité, il ne parviendra pas à satisfaire ses désirs, donc on a une frustration. On a un regard critique sur le personnage et son masque d'assurance, de pugnacité. Le lecteur découvre autrement le personnage au travers de plusieurs passages dans le texte. 2. Le monologue intérieur

collective sur l’époque contemporaine (l'hypocrisie dans "Dom Juan" et le fanatisme dans "Tartuffe", par exemple). 3. Au XXe siècle, les auteurs et metteurs en scène ont souvent choisi d’assumer le jeu théâtral comme illusion et en ont tiré des effets comiques, fantaisistes et déroutants (Ionesco)Le théâtre livre une vérité sur le monde et le "spectacle", dans un va-et-vient entre illusion et réalité, permet d'appréhender le monde avec plus de lucidité. « C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme.

ses personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages de la pièce. Ainsi : * toute action qui ne se déroule pas sur la scène est racontée et commentée ; * les personnages ne peuvent livrer leurs états d'âme que dans des monologues ou interrogés par leur confident ; Par ailleurs, le dialogue doit faire constamment avancer l'action et créer la surprise. L'écriture théâtrale suppose un art consommé ! • Sur le plan formel, un texte de théâtre se présente donc comme une sorte

de Beaumarchais sur deux plans : Dans ses actes, et dans ce qu’il pense et revendique. Entre emplois variés et conquêtes amoureuses, la vie de Beaumarchais, tout comme celle du héros de sa trilogie théâtrale, a été rocambolesque. Dans son monologue, Figaro se qualifie d’ailleurs d’ « un jeune homme ardent au plaisir, ayant tous les goûts pour jouir, faisant tous les métiers pour vivre ; maître ici, valet là, selon qu’il plaît à la fortune ! ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don

« d'humeur changeante », elle provoque Perdican, pratique le mensonge et le piège). Mais c'est l'hymne à l'amour qui marque l'œuvre. Cette place suprême faite à l'amour se dévoile magistralement dans la scène 5 de l'acte II quand s'affrontent le désir d'un amour sublime et absolu chez Camille qui, cependant, a peur de souffrir, et l'acceptation de cette souffrance causée par l'amour chez Perdican pour qui l'amour est la justification unique de la vie. Mais la cause est entendue : la mort va triompher, réelle

Shakespeare = Corneille + Molière DRAME TRAGEDIE Scène d’exposition Description du décor dans les didascalies, ancre la pièce dans un contexte précis, la « couleur locale » Espace neutre Présentation de l’intrigue et des personnages principaux Monologue Renvoie au trouble intérieur du personnage Lyrisme Rhétorique classique Le corps Importance du corps, on peut le faire boire, manger, etc. Cf. Le grotesque Seules les passions spirituelles (de l’âme) sont admises et seul le langage les exprime