Monologue Comique

ce texte la comédie a un registre comique mais aussi tragique ce qu'il fallait : evoquer la Néa , plaute s'en inspire / les 2intrigues se nouent et vont bientot se délier (caracteristiques) / on a affaire a deux monologues , peut causer probleemes de communication/ consequences du vol de la farce/ montrer quon a 3temps dans ce texte passage de diverbium au canticum et au camticum de due / intrigue marmite, entirgue amouruese, intrigue mariage/procédés du comique L'EPOPEE genre narratif

le récit est employé pour donner à entendre des faits qui ne sont pas représentés sur scène (soit parce que la bienséance s'y oppose, soit parce qu'ils se déroulent dans un autre lieu ou une autre époque) ; le monologue est un faux dialogue. Le personnage se parle à lui-même. Le monologue peut prendre la forme de stances, si le style en est poétique ; il peut être un aparté, si d'autres personnages sont sur scène mais ne sont pas censés entendre ce que dit le premier personnage. Les personnages

scènes d’exposition sont-elles particulières ? Tout d'abord, nous pouvons constater ici des modes d'expositions originaux . On y relate tant de points communs, que de différences. Dans les trois textes, les scènes d'exposition commencent par un monologue où les personnages seuls sur scène, nous sont présentés . Ainsi, chez Molière c'est Argan qui prend la parole et nous est présenté, dés le début de la pièce dans la didascalie : « Argan, seul dans sa chambre... », chez Anouilh c'est le prologue

Deuxièmement, je trouve que le comique de geste est trop présent voire forcé. Prenons l’exemple d’Harpagon joué par Louis de Fugnès, ce dernier exagère dans les coups de bâton donnés à La Flèche. Même si cet acteur est connu pour ses jeux de gestes, ils perturbent la bonne compréhension du film. Toutefois, le film possède des côtés positifs que je vais analyser. Premièrement, j’ai pu observer que le film respecte les dialogues, monologues ainsi que les costumes de la pièce de

La comédie, ainsi que la tragédie sont deux genres théâtrales issues de la grece antique qui constituent le théâtre classique, qui c'est rependu surtout au XVII siècle. La comédie est perçu comme un genre très comique, au contraire la tragédie est sensée être triste et oppresser le spectateur. Mais la comédie peut-être plus triste que la tragédie? Tout d'abord, l'étude portera sur la perception de ces genres théâtraux au premier degré, suivit d'une étude sur la réflexion du spectateur. La comédie

Problématique : en quoi cette scène procède-t-elle de la farce traditionnelle ? C’est ce qu’on se demandera en étudiant la forme, la fonction et la signification du comique. I. Un duo comique. A. La scène trois oppose un propriétaire et son locataire et procède à l’inversement carnavalesque puisque le ressort comique s’est le retournement des pouvoirs : Canezou est le propriétaire, Guignol est le locataire symboliquement c’est l’affrontement de deux puissances : l’autorité de la loi

cohérent • • Monologue : tirade d’un personnage seul sur scène, correspond à un moment important de la pièce. • • Aparté : un personnage se parle à lui-même alors que d’autres personnages sont sur scène. B) La double énonciation • • Les personnages se parlent entre eux sur la scène • • Les personnages parlent au public qui les écoute dans la salle. • • Le quiproquo fonctionne grâce à la double énonciation et permet des effets comiques : le spectateur en

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent ils qu’à faire rire ? Du rire, ce propre de l’homme, . Le théâtre est le genre littéraire par excellence pour le rire, ave ‘‘Il faut se méfier des comiques, parce que quelques fois ils disent des choses pour plaisanter’’, dit Paul Eluard. En effet, on peut très bien considérer que la portée du comique s’arrête à sa définition : ‘‘qui fait rire, qui amuse’’. Depuis toujours, la comédie a servi à rire … Pour rire. Ainsi, les comédies d’Aristophane

afin de transmettre un message très fragile de la part de l’auteur. Ses monologues reflètent parfois une critique majeure et sérieuse de l’aristocratie comme lorsqu’il dit : « Parce que vous-êtes un grand seigneur vous vous croyez un grand génie !... Noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier ! Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus. » Ce monologue reflète l’intelligence de Figaro étant donné qu’il est conscient de l’injustice

insensées, absurdes, inutiles ». En effet, nous allons voir dans cet extrait en quoi le personnage du professeur est ridicule et comment le registre comique glisse vers une atmosphère inquiétante ? D'une part, nous verrons que le professeur est un personnage ridicule qui tient des propos absurdes et d'autre part, nous analyserons en quoi le registre comique devient de plus en plus inquiétant. Le professeur de La Leçon est un homme pédant, qui étale son savoir sans aucune pédagogie c'est-à-dire