Monologue Comique

puisque on est directement dans l’action, on ne sait que peu ce qu’il s’est passé auparavant, l’action commence par « Eh bien ! Ciuta, qu’a-t-il dit ? ». On n’est pas au courant de ce dont parle Celio. Dans l’extrait de Labiche et Lefranc c’est un monologue de Folleville, il explique pourquoi il ne veut pas épouser Berthe et son embarras envers le père de celle-ci. Dans le passage de Jarry c’est aussi un début in medias res mais c’est le langage familier qui nous interpelle le plus car c’est une chose

seulement nommé, d'insérer un dialogue ou une description, de réaliser une suite, etc. Sujet d'invention pour les séries technologiques session 2009 : dans le corpus, monologue de Georges Dandin où le personnage dresse le bilan de son mariage, sujet : « À son tour, l'épouse de George Dandin paraît seule sur la scène. Rédigez le monologue qu'elle prononce pour se présenter et expliquer son point de vue sur son mariage et sur son mari. » * transposer un texte du corpus : il s'agit de faire varier

I. Le tragique 
 1) la souffrance du personnage
 2) la solitude II. Le comique 
 1) de langage (fais les questions et les réponses) 
 2) de gestuelle (didascalies) La scène d’exposition de Deux femmes pour un fantôme regroupe les deux personnages principaux à cette histoire, Brigitte et la maîtresse de Pierre, à l’insu de cette scène, elles vont se rencontrer. Cette scène a été rédigée par René de Obaldia, écrivain du XXème siècle. Elle est extraite de Deux femmes pour un fantôme

Le jeu avec l'escabeau déplacé de gauche à droite / Allées et venues de Clov d'une fenêtre à l'autre. Le rire bref de Clov suscite la curiosité du spectateur. La mécanique est très importante, mais cela fait que l'on s'y perd et crée une forme de comique (p11-12). De plus dans le discours il y a des répétitions de phrases ou d'expressions: - "Ce n'est pas l'heure de mon calmant " -" Ne reste pas là tu me fais peur" -"Je te quitte j'ai à faire" -"Quelque chose suit son cours" -"Pourquoi cette

cette pièce en 1908, cette même année, il publie aussi occupe-toi d’Amélie ! . Ces deux pièces s’inscrivent dans le registre comique essentiellement de geste avec la présence de beaucoup de didascalies. Feu la mère de madame est la douzième pièce de Feydeau (sans compter son premier écrit qu’il a rédige à l’age de 7 ans mais qui n’a pas été publie et ses divers monologues au nombre de 22.) Résume rapide de la pièce : Lucien, caissier au galerie Lafayette rentre très tard (4h10) du bal des Quat’z’arts

Le théâtre est aujourd'hui à la fois une représentation d'une pièce qui peut prendre diverses tournures, tragique ou bien comique par exemple... Mais aussi un genre littéraire à part entière. « Toute mise en scène d'un texte de théâtre est une recréation. », cette citation affirme que l'on créer quelque chose lorsqu'on adapte un texte théâtral à la scène pour être jouer. Pourquoi parle t-on alors de recréation et pas simplement de création? Dans une première partie, nous nous intéresserons au texte

du pathétique sont marqués par un lexique de l’affectivité, de la souffrance, de l’exagération, par l’introduction du discours direct qui fait entendre la voix de la victime et par la fréquence des modalités interrogatives et exclamatives. ex : monologue d’Antigone où on sait qu’elle est condamnée à être emmurée vivante pour avoir enseveli son frère malgré l’interdiction du roi (les didascalies insistent sur la faiblesse d’Antigone : elle a froid, elle est seule, elle murmure); mort de Manon dans

différentes attitudes de spec-tateur et vous avez dégagé la finalité argumentative du texte. Les connaissances nécessaires : se rappeler les spécificités du genre théâtral : la représentation, la double énonciation; la Comédie :les ressorts du comique, la fonction satirique... Représentée pour la première fois en décembre 1662, L'École des femmes est une comé¬die en vers qui s'interroge sur l'institution du mariage et sur l'éducation des filles, connaît un grand succès. Cependant «mille jaloux

un jugement sur son rapport à la parole et aux exigences de la sociabilité. Le valet n’est pas un « honnête homme », qui respecte l’idéal classique de modération et les exigences de la politesse. Mais cette impertinence, qui fait naître le comique et qui signale son rang social inférieur, a aussi une fonction de contestation de l’ordre social établi. La parole du valet est l’occasion d’une remise en question des hiérarchies, qui peuvent souvent, dans les comédies, apparaître comme infondées

identiques : une comédie de Jean Tardieu, « Finissez vos phrases », publié en 1951. Les deux autres textes, « En attendant Godot » de Samuel Beckett et « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco, sont partagés entre le comique et le tragique, on pourrait même dire que l’un ne va pas sans l’autre, même si le comique reste très ambigu. En écrivant ces textes, les auteurs avaient surement le but de moderniser le théâtre en donnant aux spectateurs et lecteurs un aspect méconnu dans les représentations théâtrales habituelles