Monologue D Hamlet

travers que les genres cherchent progressivement une fusion au cours des temps. Mais on s’intéresse surtout au théâtre de Shakespeare, et spécifiquement à la pièce « Hamlet ». On demandera aux élèves de lire la version anglaise, dont on se servira parfois pour souligner certains passages les plus célèbres. -Etude de « Hamlet » de Shakespeare. -Texte 1 Acte II sc.1 (Apparition d’Ophélie « Il m’a pris le poignet… ») On présente le rôle de la scène d’ouverture. Quel est l’intérêt de l’opposition

exploite les situations de dilemme Acte I scène VI est le seul monologue de Rodrigue dans la pièce. Stances: abandon des rimes®dimension lyrique Point commun avec Hamlet( 1600-1601) Influence de Shakespeare I le monologue délibératif 1°/ L’interruption de la pièce Action en suspens Cette suspension est caractérisée par l interruption de l’alexandrin « stances » vient du latin « stans » qui signifie se tenir debout immobile®monologue V 295 « je demeure immobile » L’alexandrin est un vers noble

contraire, certains auteurs du même siècle s’autorisent des fioritures dans leurs œuvres et on privilégie l’inconstance, la fuite du temps et l’excès à la rigueur et la droiture : il s’agit du mouvement baroque. D’ailleurs la célèbre réplique du monologue de Hamlet : "To be or not to be..." (Être ou ne pas être...), représente ces deux premières caractéristiques et le crâne est un symbole évoquant le dicton "momento mori" (souviens toi que tu vas mourir). Les dramaturges baroques tels que Shakespeare

une fille qu’il baptise Susanna, ainsi que deux jumeaux, garçon et fille, du nom d’Hamnet et Judith. Malheureusement, le seul fils de Shakespeare décède en 1596, à l’âge de 11 ans. Cette mort pourrait avoir inspiré l’œuvre (ou du moins le titre) Hamlet, qui paraît en 1601. Entre 1585 et 1592, période appelée « les années perdues », Shakespeare semble être tout simplement disparu, laissant place à plusieurs légendes. Il réapparaît en 1592 à Londres et en 1594, il est engagé par la troupe de James

son ambiguïté et son ambivalence, prenait une grande importance, l’architecture étant constituée quasi exclusivement par les corps. Les personnages de Quai Ouest sont des êtres solitaires, au bord de la schizophrénie parfois ; leurs textes, des monologues, de longs récitatifs... Tels des astres, tous circulent dans un espace vide, se rapprochent, s’éloignent les uns des autres, mus par toutes sortes de tropismes. Au-delà du concret de la parole, très matérialisée, l’univers mental de la pièce est

JC) et Anouilh, Antigone (1944) Antigone et Médée, révolte ou folie ? Du problème de l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte I, scène 1 : la révolte d’un anti Don Juan. Ionesco, Rhinocéros (1959), monologue final : de la difficulté de la révolte. Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d’œuvre », in le Théâtre et son double (1964) et Jarry

chaque fois de nouveaux collaborateurs. Le Miroir faisait suite à une version poétique anglaise de La Chute des princes, adaptée par John Lydgate (1370-1450) d'une version française du De casibus virorum illustrium (1355-1360) de Boccace. Ce sont des monologues tragiques imaginaires, dits par les spectres de princes que Dieu a punis pour leurs crimes et qui se lamentent en espérant que leur exemple servira de leçon aux grands de ce monde. Il se dégage de ces textes une idée de la justice tragique voulue

spectacle. La littérature car sa base est un texte écrit, divisé en actes, eux même divisés en scènes. Le spectacle parce qu’il est représenté dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire

ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille

non-communication exprime une vision tragique de la condition humaine (cf La Cantatrice chauve de Ionesco). 7. Le monologue * discours sans destinataire : le personnage se parle à lui-même * manque de vraisemblance du soliloque * monologue est une sorte de dialogue intérieur où le personnage exprime ses doutes, ses diverses possibilités à un problème... (monologue de Don Diègue dans Le Cid après avoir reçu un soufflet du père de Chimène : « O rage! Ô désespoir, ô vieillesse ennemie