Monologue D Hamlet

matérialisée par des artifices non dissimulés, est toujours très assumée chez lui. De plus il tire des réflexions quasi philosophiques des avatars psychologiques et autres, notamment des usurpations sociales auxquelles conduit la profession d’acteur. Dans Hamlet par exemple, il laisse entendre que si un acteur est capable de tenir sur la scène le rôle d’un roi, les hommes qui dans la réalité occupent la même position ne sont peut-être fondamentalement que des comédiens à qui l’aveugle Fortune a attribué un

and 1608. The heroes are overwhelmed by passion, which turns out to be fatal to them, after a series of moral conflicts. Moral order is restored at the end. Hamlet (1601) is based on the Prince of Denmark’s hesitation at avenging his murdered father; it explores the whole spectrum of madness; it is famous for the play within the play which Hamlet has staged to determine whether his uncle is guilty or not. Othello (1604), or the Moor of Venice, a general tricked by his servant Iago into believing that

seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne qui parle sans attendre de réponse ou sans permettre à ses interlocuteurs de répondre; discours d'une personne qui parle à un interlocuteur silencieux.) • une

Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. 2 Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. 1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus

“dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. II.B Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. II.B.1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus marqué

d’Yves Bonnefoy. a- L’auteur : William Shakespeare est un des plus grands dramaturges, poètes et acteurs anglais du XVIème siècle. Il est né le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616 dans la même ville. Il a écrit des tragédies (Hamlet, Roméo et Juliette), des comédies (Beaucoup de bruit pour rien, Le songe d’une nuit d’été) et des pièces historiques (Richard III, Henri IV) ainsi que de nombreux poèmes. Il épouse Anne Hathaway en 1582 à l’âge de 18 ans. Ils eurent 4 enfants. Il

quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare fait pourtant dire à l'un de ses personnages, dans Hamlet : « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects

mains et c'est toi que je rencontre ». De fait, bien sûr, le miroir ne fait que lui renvoyer son image, c'est donc un face-à-face avec lui-même qu'il lui offre, qui va permettre un retour sur soi pour faire le point sur son action. Et c'est un faux monologue qui s'engage, puisque le dédoublement autorise un dialogue, Caligula va se parler à lui-même, s'interpeller comme le montre l'alternance des pronoms de première et de deuxième personne du singulier : « Je sais pourtant, et tu le sais aussi. »

œuvre dans une situation désespérée. La tragédie, nous convainc par les sentiments. Elle use de plusieurs procédés, tout comme la comédie pour faire passer un message ainsi que des émotions. L’œuvre est souvent sous forme de tirade ou de long monologue, le registre y est élégiaque ou pathétique pour nous inspirer la pitié ainsi que la crainte. Le décor est très souvent dépouillé, nu. Les personnages sont peu nombreux, ce ne sont que des nobles ou des héros (parfois mythiques). Les personnages représentés

œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec 'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (' Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée'.. .) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri