Monologue D Hamlet

facettes. Dans le livre, la théâtralité est plus montrée par les didascalies mises entre en parenthèses. En effet, les répliques sont souvent commentées par le narrateur par « (geste) » ou « (soupir) ». De plus, les longs monologues de Gabriel, empruntent quelques idées à Hamlet de Shakespeare, notamment dans le chapitre 11 où Gabriel se demande « L’être ou le néant, tel est le problème ». Les mises en abymes sont récurrentes dans le livre, par les allusions au théâtre comme par exemple le fait Zazie

bâtiment de trois ou quatre étages, construit en demi-cercle, à ciel ouvert, et que Shakespeare décrit comme un « puits à coq ». Le dispositif scénique permet aux acteurs de jouer dans différents espaces des actions multiples : l'avant-scène pour les monologues, les scènes de combat ; l'arrière-scène où, dissimulés derrière un rideau, on peut faire apparaître, selon les besoins, une grotte, une alcôve, le tombeau de Juliette... ; le balcon auquel sont accrochées des tentures, des oriflammes, c'est le fameux

comique. Ainsi, dans Le bourgeois gentilhomme, quand Monsieur Jourdain prend sa leçon de philosophie, le spectateur voit et entend l'acteur articuler les lettres de l'alphabet sous les conseils du Maître de philosophie. De même, dans L'Avare, le monologue d'Harpagon criant "au voleur" après que sa cassette lui ait été dérobée par La Flèche ou encore dans Les fourberies de Scapin lorsque Géronte ne cesse de répéter "Que diable allait-il faire dans cette galère", le spectateur s'amuse franchement car

présence des pouvoirs politique et militaire. Ubu n'a pas de titre et on peut donc penser qu'il va prendre le pouvoir, puis qu'il va l'exercer face à la société (paysans). De plus, l'existence des "ombres des ancêtres" rappelle la tragédie de Shakespeare Hamlet. Mais il y a des éléments incongrus. L'absence de titres pour le couple Ubu, la présence d'animaux et de machines, et le nonrespect de la hiérarchie sociale nous éloignent du drame politique classique. De plus, comment peut-on imaginer une scène avec

– et éructation – le monologue du prince –, narration – le récit – et éructation – le monologue du prince –, comme si Bernhard avait en quelque sorte souhaité “commenter” comme si Bernhard avait en quelque sorte souhaité “commenter” son propre devenir d’écrivain. Comment percevez-vous ce travail son propre devenir d’écrivain. Comment percevez-vous ce travail de la langue, de la syntaxe ? de la langue, de la syntaxe ? K. L. : C’est un texte d’initiation, un monologue souterrain, K. L. : C’est

égorge » et qui le supplie de « mourir dignement » en lui donnant comme modèles les morts exemplaires de Louis XIV, Philippe II et Charles Quint. Alexandre, lui, n'a pas peur de mourir et s'adresse d'ailleurs directement à la mort dans son long monologue. Il se montre résigné et prêt à mourir : « Il est temps […] Je ne reculerai pas », mais il éprouve pourtant une profonde tristesse de devoir renoncer à sa soif de vivre, de découvrir, de conquérir : « Je pleure sur toutes ces terres que je n'ai pas

scène de méditation et on trouve la deuxième intrigue de la pièce. Comment les propos de Philippe révèlent le caractère de son personnage et son utilité dans la pièce ? Musset utilise un intellectuel pour dénoncer la situation de Florence. Le monologue permet au personnage de se lamenter sur la corruption de sa ville et la voit sombré toute seule, il faut soit fuir soit les filles sont vendues comme du bétail. Sa référence à l'éducation montre que le caractère de Philippe provient des Lumières

de la confidente pour accentuer le pathétique (III,8) Le dénouement inattendu : Racine sauve Andromaque et son fils, alors qu’Euripide dans Les Troyennes raconte l’exécution d’Astyanax. (comparer les 2 versions) QUELQUES MONOLOGUES DE FEMMES AU THEATRE Huit monologues de femmes / Barzou Abdourazzoqov A la frontière de l’Afghanistan et de l’Ouzbékistan, entre mosquées et ruines de l’ère soviétique, huit femmes tadjiks prennent tour à tour la parole et disent leur histoire en toute liberté

reprise discrètement à la fin par la « paupière creuse » (les orbites vides du crâne décharné. C'est un thème traditionnel depuis le Moyen-âge (fresques figurant des danses macabres, « Ballade des Pendus » de Villon), qu'on retrouve dans le monologue de Hamlet (Shakespeare). Ici les corps sont montrés en décomposition au sens propre : « travaillés (= torturés) de vers », et au sens figuré : « dévoré de noires songeries » ( sonorités dures en [r], [t], [d]). Même les fleurs, ou les morceaux de voile

et vivante au cœur ». Toujours avec un même support nous pouvons apprendre que les personnages d'une pièce peuvent permettre à un spectateur de varier sa vie, de vivre plusieurs vies : «  Roméo m'avait fait connaître l'amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir … Cette triple initiation compléta mon être... ». Dans cette citation, Anna parle aussi de « compléter son être » nous pouvons donc déduire que le théâtre est aussi enrichissant d'un point de vue moral, il permet de découvrir des côtés