Monologue D Hamlet

dans laquelle il sest enferm ne masque quimparfaitement les contradictions quil tente de fuir. La libert excessive se dtruit elle-mme, message qui nest pas formul par lentourage du protagoniste il sourd de sa propre prise de conscience dans ses monologues introspectifs (III, 5 IV, 14). Il comprend que, pouss bout, laccord entre la pense et les actes procde dune logique de la destruction dont il sera la victime autant que le crateur. Il se rend compte quil volue dans le dgot gnralis, quil exerce

3. Film de Roman Polanski (1971 ; en décors naturels ) : un parti pris réaliste montrant la violence hors scène (cf. le meurtre de Duncan). 4. Shakespeare, « Hamlet », acte III, scène 2, 1602 : la mise en abyme. 5. Pirandello, « Six personnages en quête d’auteur », 1921 : la mise en abyme. 6. Genet, « Les Bonnes », 1947 : la mise en abyme.

longuement, qui transforme même sa mort en mots, le texte qu'a à dire le comédien étant monstrueux, un des plus longs du répertoire : mille quatre cents alexandrins (plus que le rôle d'Hamlet, presque autant que les cinq actes d'une pièce de Racine), des monologues-fleuves, le rôle exigeant une endurance de marathonien et séduisants les comédiens en quête de performance. Cette langue a d'abord des caractéristiques anciennes. Dans la syntaxe : l'antéposition du pronom complément d'objet («cette ivresse, c'est

catholicisme révolu24. Plus loin dans la pièce, Shakespeare supprime les allusions plus audacieuses à la résurrection du Christ qui apparaissent dans le poème d'Arthur Brooke25. Plus tard, lors de la scène du balcon, Shakespeare laisse Roméo entendre le monologue de Juliette, alors que dans la version de Brooke, elle est seule à ce moment-là. L'introduction de Roméo dans la scène constitue une rupture par rapport au déroulement normal d'une romance : les femmes devaient se montrer modestes et timides pour

longuement, qui transforme même sa mort en mots, le texte qu'a à dire le comédien étant monstrueux, un des plus longs du répertoire : mille quatre cents alexandrins (plus que le rôle d'Hamlet, presque autant que les cinq actes d'une pièce de Racine), des monologues-fleuves, le rôle exigeant une endurance de marathonien et séduisants les comédiens en quête de performance. Cette langue a d'abord des caractéristiques anciennes. Dans la syntaxe : l'antéposition du pronom complément d'objet («cette ivresse, c'est

longuement, qui transforme même sa mort en mots, le texte qu'a à dire le comédien étant monstrueux, un des plus longs du répertoire : mille quatre cents alexandrins (plus que le rôle d'Hamlet, presque autant que les cinq actes d'une pièce de Racine), des monologues-fleuves, le rôle exigeant une endurance de marathonien et séduisants les comédiens en quête de performance. Cette langue a d'abord des caractéristiques anciennes. Dans la syntaxe : l'antéposition du pronom complément d'objet («cette ivresse, c'est

les forêts – c’était en 1979 –, les envois étaient précédés d’une insistante recommandation d’Hubert Gignoux ; aussi ai-je lu les pièces avec une grande attention. À l’époque, j’avais mal compris le mécanisme de La Nuit : je l’avais prise pour un monologue ; maintenant, je vois plutôt la pièce comme une sorte d’ancêtre de La Solitude et surtout comme un texte magnifique à côté duquel je suis passé. Je suis entré, en revanche, plus facilement dans Combat et c’est la langue qui m’a frappé d’abord comme

Corneille revendique le droit d’utiliser l’historique invraisemblable, car elle est nécessaire. Il s’écarte de l’orthodoxie au nom de la liberté d’invention de l’auteur et de la liberté d’exploiter la mine de l’Histoire. Il reste isolé et suspect. Le monologue et l’aparté ne doivent pas apparaître comme conventionnels, pour ne pas nuire à la vraisemblance. En tout point, il faut protéger l’hallucination du spectateur constamment menacée. 6. Le visible et l’invisible Les événements que le théâtre ne

historiens naissent avec la seconde époque ; les chroniqueurs et les critiques avec la troisième. Les personnages de l’ode sont des colosses : Adam, Caïn, Noé ; ceux de l’épopée sont des géants : Achille, Atrée, Oreste ; ceux du drame sont des hommes : Hamlet, Macbeth, Othello. L’ode vit de l’idéal, l’épopée du grandiose, le drame du réel. Enfin, cette triple poésie découle de trois grandes sources : la Bible, Homère, Shakespeare. Telles sont donc, et nous nous bornons en cela à relever un résultat, les

historiens naissent avec la seconde époque ; les chroniqueurs et les critiques avec la troisième. Les personnages de l’ode sont des colosses : Adam, Caïn, Noé ; ceux de l’épopée sont des géants : Achille, Atrée, Oreste ; ceux du drame sont des hommes : Hamlet, Macbeth, Othello. L’ode vit de l’idéal, l’épopée du grandiose, le drame du réel. Enfin, cette triple poésie découle de trois grandes sources : la Bible, Homère, Shakespeare. Telles sont donc, et nous nous bornons en cela à relever un résultat, les