Monologue D Hamlet

Cid (1636) - Théâtre - Mme de La Fayette, La Princesse de Clèves (1667) - Edmond Rostand, Cyrano (1897)- Théâtre (voir le film, peut-être) - J. Giraudoux, Ondine (1939) - Théâtre Conseillés OEuvres Contemporaines de Shakespeare Shakespeare : Hamlet ou Othello ou Le Songe d’une nuit d’été (ou autre) Une au choix Ben Jonson : Volpone 1606 (voir film de M. Tourneur en 1940 ou, moins bon, celui de F. Auburtin en 2003) Conseillé OEuvres inspirées de Roméo et Juliette (entre autres) Jean Cocteau

partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel : – Shakespeare : Hamlet, p. 53 – Corneille : Le Cid (voir texte bac écrit p. 103) – Diderot, Le Fils naturel, p. 113 – Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, p. 136 – Genet : Les Bonnes, p. 152 – Ionesco, Les Chaises, p. 138 – Reza, Art, p. 139 L’un ou l’autre de ces groupements

Scylla », Joyce reprend et poursuit sa théorie de l'art à partir des données de Dedalus ; les problèmes qu'il pose maintenant sont ceux de la nature de l'art et des conditions de sa production. La forme de ces commentaires est une parodie portant sur Hamlet qui le situe ainsi délibérément au cœur de la littérature anglo-saxonne. La théorie porte immédiatement sur Shakespeare et en même temps sur lui-même et tout créateur d'œuvre d'art. Joyce refuse la conception de l'art comme médiateur entre la médiocrité

| | |Destinataire extratextuel (Dieu) |Destinataire extratextuel (lecteur) | | |Monologue dirigé vers ce destinataire |Dialogue avec ce destinataire | | |Verticalité qui lie le sujet émetteur |Horizontalité du signe romanesque

passé composé suggère ainsi la violence de l'énonciation et la décision qu'elle contient Zucco se retrouve donc orphelin avant d'avoir tué sa mère, comme si celle-ci était la meurtrière du meurtrier. * De l'amour familial au langage familier. Le monologue et la tirade sont des caractéristiques majeures de l'écriture koltésienne : elles rappellent la primauté accordée par l'auteur à un théâtre à lire et à entendre. Ici, cette 1ère grande tirade développe une fonction symbolique et une charge émotionnelle

nuage, l'eau miroitante, le miroir, le masque, le déguisement. L'image de Théatrum mundi décrit le monde comme une scène sur laquelle jouent des acteurs. Elle est reprise dans de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Pierre Corneille, Hamlet (1603) de William Shakespeare ou La Vie est un songe (1636) de Pedro Calderón. Le 17éme siècle : La Préciosité : une mode sociale et littéraire : Une littérature de salon : En France, la préciosité est un mouvement féminin qui se développe dans la

longuement, qui transforme même sa mort en mots, le texte qu'a à dire le comédien étant monstrueux, un des plus longs du répertoire : mille quatre cents alexandrins (plus que le rôle d'Hamlet, presque autant que les cinq actes d'une pièce de Racine), des monologues-fleuves, le rôle exigeant une endurance de marathonien et séduisants les comédiens en quête de performance. Cette langue a d'abord des caractéristiques anciennes. Dans la syntaxe : l'antéposition du pronom complément d'objet («cette ivresse, c'est

spectres, lutins ou esprits malfaisants de toute sorte. Sculpteur et architecte du XVIe siècle Jean Goujon est l'une des figures majeures de la Renaissance française. Héroïnes du théâtre shakespearien (respectivement Roméo et Juliette, Othello et Hamlet) Personnages de théâtre (de Molière, Shakespeare ou Beaumarchais), n'ayant pas le beau rôle. Écrivains et satiristes latins Dans l'Âne d'or, Apulée (IIe siècle après JC) met en scène les vices de son temps. Qualifie tout ce qui est relatif aux anciens

laquelle il s'est enfermé ne masque qu'imparfaitement les contradictions qu'il tente de fuir. La liberté excessive se détruit elle-même, message qui n’est pas formulé par l’entourage du protagoniste : il sourd de sa propre prise de conscience dans ses monologues introspectifs (III, 5 ; IV, 14). Il comprend que, poussé à bout, l'accord entre la pensée et les actes procède d'une logique de la destruction dont il sera la victime autant que le créateur. Il se rend compte qu’il évolue dans le dégoût généralisé

d'auteurs antiques(59). Analogue tragique: l'ironie. L'allusion théâtrale. Dans le discours tragique, le théâtre en général n'existe pas, surtout pas métaphoriquement. Il est vrai qu'on joue une pièce («The Mousetrap») qui sert en soi de métaphore dans Hamlet, mais le fameux discours sur le théâtre de la vie («All the world's a stage...») est dans une comédie, non une tragédie. Qu'on essaie d'imaginer un héros tragique qui dirait: «combien ceci est tragique!». Mais la comédie se le permet tout le temps