Monologue D Harpagon

de répit (comique). A part dans les deux premières scènes où Elise exprime ses inquiétudes, et Cléante sa révolte contre la tyrannie d’H, H est toujours présent là où la tension culmine : Harpagon rival de Cléante (I), Harpagon usurier (II), Cléante piégé par Harpagon et déclaration de guerre entre eux, monologue d’H fou de douleur au vol de sa cassette (IV) supplications d’Elise (V). Molière a bien calculé son dosage de tension et de détente pour que la comédie l’emporte - les scènes de répit

du salon, les marquis, les vaniteux, les grands seigneurs comme Don Juan, Dorante, dans le Bourgeois Gentilhomme. 2. La Bourgeoisie parisienne, le cadre le plus souvent utilisé avec les marchands comme Monsieur Jourdain, les grands bourgeois avec Harpagon, les professeurs, les notaires, les huissiers, les apothicaires, les médecins. 3. La Province, avec l’univers des valets et des servantes, un cadre de ville étriquées, le langage paysan avec Tartuffe par ex. Molière tire essentiellement ses

Comment ce monologue dresse t’il le portrait d’Harpagon ? Harpagon, le personnage principal de la pièce, vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré : Nous verrons comment ce dernier dresse le portait d’Harpagon à travers : A) La folie d’Harpagon B) Le registre comique A) La folie d’Harpagon La folie d’Harpagon est ici très bien représentée : On la retrouve à travers son agitation : Certains indices révèlent ses

principal de cette pièce de théâtre est l’argent (l’avarice) et l’amour. Le personnage principal est Harpagon. C’est l’avare, comme le titre le dit. Harpagon a soixante ans et il a deux enfants, Cléante et Elise. Harpagon et son fils sont amoureux de la même femme, qui s’appele Mariane. Autres personnages plus importants: Valère: est Valère est l’amant d’Elise et pour plaire à Harpagon et gagner sa confiance il son intendant et il lui donne des conseills. Cléante: Cléante est un

était écrit en prose, l’autre hypothèse c’était son sous-titre, qui ne donne pas une idée de comédie (L’école du mensonge). Ils voulaient aussi que cette œuvre était proche du drame. Grâce au personnage Harpagon, la pièce est devenue immortelle, la pièce exploit la veine des caractères, Harpagon est dévoré par son avarice. Cette comédie nous montre un tableau de son époque en représentant une riche famille bourgeoise du XVIIème siècle. Les sources de L’Avare Il prend la source de l’Avare sur plusieurs

détaillé du commentaire : Introduction Situation dans l’oeuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du

de trois monologues s’inscrivant dans le genre théâtral ainsi que d’une réflexion de Jacques Schérer. Le premier texte est le monologue d’Hamlet « Être ou ne pas être », il s’agit du quatrième monologue de la tragédie Hamlet écrite par William Shakespeare en 1600-1601 se situant à l’acte III scène I. Le second texte du corpus est le monologue d’Harpagon, ce monologue se situe à l’acte IV scène 7 de l’Avare, une comédie écrite par Molière en 1668. Le troisième texte correspond au monologue prononcé

Les monologues notamment, sont courants au théâtre. Cependant si une personne se mettait à parler toute seule dans la vie réelle, elle serai prise pour folle. Au théâtre vu qu’il n’y a pas de narrateur, les monologues permettent aux spectateurs de savoir les pensées du personnage qui parle seul sur scène. Dans l’Avare de Molière, à la scène 7 de l’acte IV, Harpagon se met à parler tout seul, tout en recherchant sa casette « Au voleur! Au voleur! À l’assassin! Au meurtrier! ». Ce monologue est comique

DIALOGUE, MONOLOGUE, TIRADE ■Le texte théâtral n'est pas homogène. Il est dépendant de la situation d'énonciation présente sur scène. ■Selon cette situation, le texte va adopter un certain ton, une certaine longueur, un certain rythme, qui sont liés à la représentation scénique. Ainsi, il faut différencier les différents types de prises de parole, tels que le dialogue, le monologue et la tirade. Le dialogue. a. définition. ■Le dialogue est au départ une

ridicule. On a par exemple Orgon qui se laisse tellement manipuler par Tartuffe qu’il en devient ridicule, et à tel point que les spectateurs veilleront à ce qu’eux-mêmes ne se retrouvent jamais dans la même situation. On a un autre exemple avec Harpagon, dans L’Avare, car lorsque celui-ci perd sa cassette, il en devient tellement fou qu’il se rend grotesque et pathétique. Le public se rend alors compte à quel point l’avarice est stupide, et veilleront à ne plus l’être. Molière, en ridiculisant les