Monologue De Rodrigue Le Cid

mais aussi de l’identification avec les personnages incarnés par les comédiens. Qui n’a pas vibré lors des adieux déchirants de Titus et Bérénice, héros éponymes de la célèbre pièce de Racine, où ne se soit pas senti touché par le dilemme de Rodrigue dans Le Cid, alors que le héros doit choisir entre sacrifier son honneur à l’amour et tuer le père de sa bien-aimée ? Comme le dit Hugo dans la pièce Marie Tudor : « Il y a deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai.

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite

l’idée d’être séparée de Pedro. II, 2 : ds un autre registre, moment attendrissant du Roi avec les petits pages. Belle illustration de la question des générations (ce vieux roi qui gronde des petits enfants qui jouent) (récurrente ds tragé : cf Le Cid) et qui peu après exprime sa solitude (II, 3): « Sur qui m’appuyer ? Sur les ennemis de mes ennemis ? » Globalement, ttes les sc, ds des proportions variables, montrent des psg qui souffrent : Ferrante parce que seul et sent la mort approcher, Inès

Zola ) p.50-51 + questions p.51 no.1-6 L’entrée d’un ambitieux dans la noblesse parisienne ( Balzac ) p.52-53 + questions p.53 no.1-6 Le vocabulaire du héros de roman au XIXe siècle p.55 no.8-14 Écriture : Rédiger une lettre p.53 no.8 Rédiger un monologue intérieur d’un personnage p.57 no.1 Imaginer une explication : Grammaire p.293 no.8 Oralement : Lecture de l’image p.51 no.8 Préparé par Sylvie Brûlé : http://unebellefacon.wordpress.com/ Lecture de l’image p.53 no.7 Étude de la langue : Les

(ou discours direct).Le monologue :Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Il peut aussi l’aider à délibérer (prendre une décision) Exemples : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I, 6) ; le monologue de Sosie dans

Effectivement sans lui aucun spectacle vivant n'est possible c'est le jeu du corps de la voix, la présence physique sur scène qui provoque la représentation. Ainsi en 1951 Jean Vilar met en scène le Cid de Corneille lors de la première du TNP à Paris c'est l'acteur Gérard Philipe qui interprète Rodrigues et c'est un succès sans précédents il reste inoubliable grâce à la qualité du jeu des comédiens, c'est l'épaisseur des signes verbaux et non verbaux qui s'édifie sur scène et dépasse le texte. Mais

direct). Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Il peut aussi l’aider à délibérer (prendre une décision) Exemples : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I, 6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans

Naugrette, ce sous-titre fait résolument signe vers l’univers de la comédie, en laissant envisager une intrigue vaguement scabreuse2. Au contraire, L’Honneur castillan renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui

un père Jésuite, comme vous voyez, extrêmement grand et maigre. La soutane déchirée laisse voir l’épaule nue. Le voilà qui parle comme il suit : « Seigneur, je vous remercie de m’avoir ainsi attaché… »7. Le père Jésuite priera pour le salut de don Rodrigue avant de périr ; sacrifice qui, sur le modèle du Christ, est là pour racheter l’âme d’un chrétien, le salut d’une seule âme valant davantage que le salut de toute la Création selon les paroles du catholique Saint Thomas. Cette vision du Christ 2