Monologue De Tartuffe

| |Ardoises du toit |Dissertation : Pourquoi décrire un paysage en poésie ? | |- Apollinaire, « Il pleut », Calligrammes |Invention : Imaginez le monologue intérieur de la femme à qui s’adresse le poète,| |- Apolinaire, « Pluie », Poèmes épistolaires |Pierre Reverdy (texte 2). | |NATHAN Interro des lycées 2008

préparant sa première tragédie, la Thébaïde, qui, achevée en décembre et acceptée par l'Hôtel de Bourgogne (mais programmée pour de longs mois plus tard) est finalement créée en juin 1664 par la troupe de Molière au Palais-Royal — l'interdiction de Tartuffe, qui, après sa première représentation à la Cour le 12 mai 1664 devait être créé en juin au Palais-Royal avait créé un trou dans la programmation. La pièce, ainsi apparue sur la scène à la plus mauvaise période de l'année pour une tragédie4, obtient

monde (riches et pauvres) à sa cour et procure à ses convives tout l’éventail des divertissements et des aliments qu’il est possible de trouver à l’époque. ... à vous de lire la plainte de Tristan... (p. 35) 1. Les marques de l’émotion dans le monologue La fonction expressive du langage (voir les théories de Roman Jakobson) tient un grand rôle dans cette lamentation dont l’énoncé met en évidence l’investissement affectif du locuteur, Tristan. On relèvera : – les invocations à Dieu qui, récurrentes

chantage : aller se faire confesser par le « premier prêtre venu ». Le Cardinal, après une scène où l’on pourrait le comparer par ses dires au Tartuffe de Molière, sort en furie de la pièce. Par intuition, la Marquise tente alors de saisir la cause de cette furie tout en s’interrogeant sur ses sentiments par rapport au duc. ** Commentaires : Le monologue initial est romantique, avec ses exclamations. Il explique le comportement de Cibo, peu clair jusqu’alors. L’adultère de la marquise devient nécessité

l’orgueil des gens riches appelle la société ». Cette façon de réduire toute une société prouve encore une fois la dimension de la contestation de Julien de la société moderne, qui critique les classes sociale en usant d’ironie. La dernière phrase du monologue du révolté que Stendhal a écrit conclut bien cette idée de différenciation sociale, comme Julien précise qu’il ne voit point parmi les jurés « quelques paysan enrichi, mais uniquement des bourgeois indignés ». Avec ce discours, le personnage principal

peut-être aussi, implicitement, la défaite du Père Ubu et la victoire de Bougrelas. 9. Ces deux monologues sont intéressants à étudier 1 conjointement, parce qu’ils montrent bien le réinvestissement parodique et burlesque 1. Le monologue de l’acte V, scène 1 fait partie des extraits proposés dans la partie « L’œuvre dans un genre », p. 104. 8 UBU ROI d’éléments tragiques. Alors que le monologue tragique se déploie en général à un moment où le personnage passe en revue les différents moments

Dandin. Rapidement, L'Avare alterne à l'affiche avec d'autres pièces, comme Amphitryon ou Le Médecin malgré lui, puis un coup fatal lui est porté*, si l'on peut dire, par l'autorisation enfin accordée à la troupe, au terme de la fameuse « affaire du Tartuffe » de représenter cette pièce, le 5 février 1669. C'est donc un demi-échec que nous avons du mal à nous expliquer: peut-être l'emploi de la prose y est-il pour quelque chose ? On peut l'imaginer quand on sait l'attachement du public du XVIIe siècle

prétend-elle faire?» (1, 5) Déroulement : La pièce présente deux aspects : - la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est

caractéristiques de ce nouveau genre théâtral qu'est le drame bourgeois. Beaumarchais est aussi l’homme de combat, l’homme qui récuse tout privilège, l’homme qui veut une société fondée sur le mérite et le travail. Ceci est clairement affiché dans le fameux monologue de Figaro de l’acte V, scène 3 : « Vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus » ou encore dans la préface du Mariage de Figaro : « sans la liberté de blâmer il n’est point d’éloge flatteur » ou bien « il n’y a que les petits hommes qui

désir de Marceline. Le Mariage de Figaro est bien l'intrigue principale mais l'on ne sait pas qui sera son épouse.   Ces différentes intrigues donnent lieu à plusieurs stratégies : Celle de Figaro, dirigée contre le comte , exposée dans un court monologue, I,2 : " D'abord avancer l'heure de votre petite fête, pour épouser plus sûrement ; écarter une Marceline qui de vous est friande en diable ; empocher l'or et les présents ; donner le change aux petites passions de Monsieur le Comte ; étriller rondement