Monologue De Tartuffe

belle l’a renvoyé en lui lançant une pierre… à laquelle était jointe un mot d’amour. Lorsqu'il l'apprend de la bouche d'Horace, Arnolphe enrage et comprend, par la jalousie qu'il éprouve, qu'il aime la jeune fille. Acte IV - Au cours d'un long monologue, Arnolphe dévoile sa volonté de se battre jusqu'au bout pour l'amour d'Agnès. L'entrevue qu'il a avec le notaire, à la suite d'un quiproquo, se solde par un report du mariage. Arnolphe insiste auprès d'Alain et Georgette pour qu'ils repoussent toute

le comique de la pièce agaceront ses rivaux tels que Corneille et les consciences traditionnelles. Molière devra faire face à une vague de critiques qui alimenteront la polémique jusqu'en 1663. 1664 : Interdiction de Tartuffe, la pièce mordante de Molière Molière écrit Tartuffe, une sévère critique des personnes prétenduemment pieuses. La pièce est interdite de représentation pendant 5 ans. Elle connaît ensuite un vif succès (44 représentations consécutives !). 1666 : La longue maladie de

de la pièce. Présenter le schéma actantiel et faire celui d’Argan. 3. Les deux personnages qui apparaissent le plus sont Argan et Toinette. On se trouve ainsi dans une comédie qui est structurée autour du personnage principal (à l'inverse du Tartuffe, où l'on attend le troisième acte pour le découvrir), au héros omniprésent, comme le laissait présager le titre. De plus, la présence presque constante de Toinette, avec sa légèreté et son humour, permet à la pièce d'être dynamique et amusante

enfants, le quiproquo sur l’identité du futur époux de la jeune fille, le déguisement de l’amant en maître de musique, tout cela n’est pas neuf. Enfin, quelques passages épars trahissent diverses réminiscences, ainsi, dans Les Nuées d’Aristophane, le monologue de Strepsiade faisant ses comptes avec un commentaire à chaque opération, qui a pu inspirer celui d’Argan au début de la pièce, comme l’a signalé dès le XVIIIe siècle le père Brumoy*. Le Malade imaginaire jouit d'un ton parfaitement ambigu, qui

risquée. 1. Le théâtre permet de dénoncer les injustices sociales. Marceline et la question des femmes. Le monologue de Figaro qui pose le problème des privilèges de la naissance. 2. Le théâtre permet de poser des problèmes politiques. Le théâtre d’Aimé Césaire qui dénonce le colonialisme ou celui de Genet. Les Mains sales de Sartre qui montre les contradictions du parti communiste. Tartuffe de Molière qui dénonce le pouvoir de la compagnie du Saint Sacrement. 3. Le théâtre s’expose à le censure et

libération provisoire d’un joug pesant. C’est le rire des élèves de M. Laubreck, héros malheureux d’un texte de jeunesse de Sartre, « Jésus la Chouette ». Professeur sans autorité et sans conviction, « il se lançait (pendant un cours de grec) dans un monologue insignifiant et long, contant des aventures qui lui étaient arrivées dans sa jeunesse. Mais nous ne l’écoutions plus : “Il est lancé”, disait Herbaut en ricanant et nous causions à voix basse en lui jetant des coups d’œil sournois. (...) Souvent

- la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme ”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe ”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois

dernière minute par Hugo). La pièce fut un triomphe, mais marquée par le scandale. Quelle différence y a-t-il entre une tirade et un monologue? - La tirade est une longue réplique d’un personnage, qui s’adresse à un ou plusieurs personnages présent(s) sur scène. Elle permet au personnage d’exprimer ses sentiments ou de développer une argumentation - Le monologue est un long discours d’un personnage qui est seul sur scène. Son discours s’adresse donc uniquement au public. Il a généralement une fonction

sérieuse ex :Don Juan, tartuffe de Molière. « Corriger les mœurs par le rire » pour défendre les comédies. Molière : nom de scène d’où son vrai nom Jean Baptiste Poquelin. Il était aussi comédien. Il meurt pendant la représentation du « malade imaginaire », crise cardiaque dans les loges. Question sur les personnages - Pas de distinction sociale - Lien sentimentaux : lien d’amitié et un faux lien d’amitié (plus tard). - Pas de monologue : le valet n’a pas d’importance

français latinisés de façon fantaisiste. Si dans Le Malade imaginaire il s'attaque au pouvoir excessif des médecins, Un siècle plus tard, la comédie prend une teinte explicitement politique avec Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Dans son célèbre monologue, Figaro met à mal la société des trois ordres et des privilèges en invectivant le comte en son absence : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! … noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier