Monologue De Tartuffe

Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la vie courante est admis au théâtre. Le discours théâtral relève de la « double énonciation » : l’énoncé  (mais non l'énonciateur), s’adresse à la fois à un autre personnage et au public. En l’absence d’interlocuteur, l’énoncé  s’adresse donc uniquement au public.   I/2) Le monologue théâtral présente les mêmes inconvénients

htm Sur le site de l'académie de Lille, une séquence sur le théâtre de l'absurde à partir de la pièce de Beckett.  George Dandin, Molière http://www.infx.info/lettres/LettresLycee/theatre/George_Dandin.shtml Un travail de mise en scène sur le monologue initial de George Dandin.  George Dandin, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=43&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Hernani

passé 13 ans dans les provinces avec son troupe de théâtre. Fils d’une famille bourgeoise il remarquait trop souvent les défauts de ce milieu social et voulait écrire des pièces pour critiquer de tels défauts. En fait dans son prologue pour « Le Tartuffe » il a constaté que « le rôle de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Analysons donc ces idées, ou ces vices, exprimés par Molière. Peut-être le défaut principal de son protagoniste « Arnolphe » est celui d’une bourgeoisie arriviste

France en 1796. Il écrit ses Mémoires, chef-d'œuvre de pamphlet, et meurt à Paris le 18 mai 1799 d'apoplexie. • Bibliographie : o Le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile, 1775 o La folle journée, ou le Mariage de Figaro, 1778 o L’Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, 1792 • Le Mariage de Figaro, extrait de la scène 3 de l’Acte V : Tout d’abord, Figaro attaque Suzanne et le Comte, il fait ensuite le récit de sa vie, pour terminer par faire la critique de la société, et donner son avis personnel

émotions et l’importance de celle-ci dans le théâtre. Puis une autre caractéristique du théâtre qui n’est pas lié aux émotions : La faculté de certains écrivains à dénoncer habilement une société injuste. Nous nous appuierons sur 3 œuvres : « Le tartuffe » de Molière, « L’illusion comique » Par Corneille, ainsi que « Phèdre » de Racine. La grande caractéristique du théâtre est, qu’il est souvent fondé sur un sentiment d’amour. En effet, la majorité des pièces, comporte une histoire d’amour bien

Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite

dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage au public qu'aux autres protagonistes. Ce phénomène est remarquable dans les monologues. Phèdre ayant appris que Hippolyte aimait Aricie se décompose devant le public qui de ce fait est pris a parti. Il en est de meme pour le célèbre monologue d'Harpagon (acte 5 scene 7) de L'Avare a travers lequel Molière interpelle. Si le spectateur réagit par le rire ou la pitié le pari de persuasion et gagné. Le théâtre

l’hypocrite, l’avare, le misanthrope, des personnages qui renvoient à des hommes réels dans toutes les sociétés. Molière les individualise en nuançant leur vice principal à l’aide d’autres traits et en laissant s’exprimer leurs contradictions. Le Tartuffe (l’hypocrisie religieuse) Dom Juan (le libertinage) Le Misanthrope (les conventions sociales, les règles des bienséances) Morale, comédie et société Molière fut un homme de théâtre et son premier souci était celui de plaire et de faire rire

dialogue. - Etude de l’acte III, scène 5 (« premièrement… au fond de l’Andalousie ») Le 5 novembre : - Les jeux de scène. - Etude de l’acte IV, scène 9 (Page 214 à 216) Le 12 novembre : -Dimension sociale et politique. - Etude complète du monologue de Figaro (Acte V, scène 3) Le 19 novembre : -Réflexion sur la question du genre de La mère coupable. - Etude de l’acte I, scène 8 (Page 261 à 263) Le 26 novembre : - Intertextualité : Ensemble du texte mis en relation. - Etude de l’acte IV

se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène