Monologue De Tartuffe

l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre

Molière se verra accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans

Tartuffe : Il est le moteur de l'action, même s’il apparaît tardivement, si, longtemps, on se demande qui il est, si, pendant les deux premiers actes, on nous parle de lui sans qu'on le voie, si, ensuite, il n'a aucun monologue où il livrerait le fond de son coeur. Dès qu'il paraît, on sait qu'il ment, incarne le pur comédien, le théâtre même. Il est une illustration de l’hypocrisie religieuse. Derrière des apparences d'un bon catholique qui va «chaque jour à l'église» (vers 283), fait des actes

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :

catharsis comique est fondée sur la distance. a) Une privation de liberté Tie et Cie reposent sur la représentation de pers dépossédés d’eux même. Les pers sont perdus par leur passions ds la Tie et par leur manies dans la Cie (ex : Orgon ds Tartuffe) Le pers comique comme le pers Tragique est soumis à un déterminisme le destin (Tie) et le caractère (Cie). Ils ne peuvent échapper à leur condition (Oreste dans Andromaque cherche vainement à échapper à la fatalité). Dans l’intrigue Tiq la privation

impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes politiques, comparer. Hugo

qu’il connaît bien, ce qui lui permet parfois de témoigner d’une juste compréhension des relations entre individus. Il connaît chacun, il dispose des informations nécessaires à une forme de maîtrise sur l’intrigue et sur les discours. Dans Le Tartuffe, Dorine est une suivante, qui a sans doute une position un peu plus favorable dans la famille que celle du simple valet. Elle est dans l’intimité de Mariane, dont elle défend les intérêts mieux que la jeune fille ne le fait pour elle-même. Dans

Cependant il possède aussi une fonction didactique et critique. I-    En effet le théâtre permet de se divertir a)    La comédie (but > amuser, mais parfois se moquer et donc critiquer, cet argument a-t-il sa place dans cet axe ?) ex : Tartuffe de Molière 1.I b)    La recherche dans la mise en scène & jeu d’acteur (donne du rêve au spectateur) ex : « Le texte et la scène » Anne Ubersfeld, La machine infernale de Coteau et Le théâtre et son double de Artaud. c)    L’intrigue et les

théâtrales personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces

B) Pistes de réponse. Les trois textes évoquent la mort, de façons fort différentes. Ce sont trois textes de théâtre, qui par conséquent évoquent la mort à travers la parole et, dans une moindre mesure, par la mise en scène. Ce sont aussi trois monologues, dans lesquels l’image de la mort se déploie graduellement. Mais ce sont des évocations de différentes natures. Le texte de Racine nous raconte, par la bouche d’un témoin, la mort dramatique d’un jeune homme, Hippolyte, qui lutte contre elle et