Monologue De Tartuffe

Les monologues notamment, sont courants au théâtre. Cependant si une personne se mettait à parler toute seule dans la vie réelle, elle serai prise pour folle. Au théâtre vu qu’il n’y a pas de narrateur, les monologues permettent aux spectateurs de savoir les pensées du personnage qui parle seul sur scène. Dans l’Avare de Molière, à la scène 7 de l’acte IV, Harpagon se met à parler tout seul, tout en recherchant sa casette « Au voleur! Au voleur! À l’assassin! Au meurtrier! ». Ce monologue est comique

ou un affrontement. On peut citer comme exemple l’échange entre les deux sœurs dans Antigone d’Anouilh, qui discutent assez naturellement de leur point de vue sur l’idée d’enterrer leur frère ou non au péril de leur propre vie. Et dans le cas du monologue -qui met en scène un débat avec soi-même -, aussi cela peu se reproduire, on le retrouve beaucoup dans les tragédies classiques de Racine telles que Andromaque, ou encore Phèdre. Le théâtre sous forme de texte, contient des indications

des personnages, le décor ou encore l'action. Le titre peut reprendre le nom du héros (Tartuffe, Antigone) ; on parle alors de personnage éponyme. La complexité des signes au théâtre • Énoncé-énonciation : une double information Lieu privilégié du langage, le théâtre met en oeuvre à la fois l'énoncé et renonciation pour le spectateur : — l'énoncé renseigne sur le personnage dont on parle (sur Tartuffe, par exemple) ; — l’enonciation renseigne sur le personnage qui parle et qui se révèle

avec l’amour les différents registres du théâtre. Aussi, dans les différentes scènes, Musset arrive, très rapidement, à nous faire passer de la sensation d’amusement, de bonheur à une impression de malheur, ou pire encore, de profonde tristesse. Le monologue de Maître Bridaine situé à la scène 2 de l’acte II , informe le spectateur sur les sentiments les plus intimes de ce dernier. Effectivement, le curé exprime son affliction d’avoir dû céder à Maître Blazius sa place d’honneur lors des repas chez Monsieur

informe le spectateur sur le registre et le genre de la pièce avec l’emploi de nombreux éléments du registre comique. Un démarrage de la scène au cœur de l’action, une présentation dynamique des personnages et l’entrée tardive en scène d’Orgon et Tartuffe en font une scène d’exposition originale qui évite l’ennui et suscite l’intérêt du spectateur. La fonction de cette scène est donc de plonger immédiatement le spectateur dans l’intrigue de la pièce et créer une proximité entre lui et les personnages

nez par Cyrano I,4, etc. Le monologue : c’est la tirade d’un personnage seul en scène, elle sert à renseigner sur ce qui s’est passé entre 2 actes, ex. : dans Le Cid, L’Avare, Hernani: nous renseigne sur les états d’âme d’un personnage. Le récit : un personnage raconte ce qui s’est passé hors de la vue du spectateur. Ex. récit par le Cid de sa victoire sur les Maures, mort d’Hyppolite dans ‘’Phèdre’’, V, 6 Le portrait : « gros, gras, il se porte à merveille » (Tartuffe) La stichomythie : ping-pong

Introduction Une scène d’exposition Molière utilise différents procédés : Les Femmes Savantes, Le Misanthrope : des dialogues présentant des points de vue contradictoires ; Le Malade Imaginaire : un monologue ; Le Médecin malgré lui : action et mouvement dès le début. Ici : un plateau chargé : la plupart des personnages sont présents. 1. La présentation des personnages Nous apprenons les noms et les liens de parenté des personnages, dans une scène très naturelle : une vieille femme

de la fable de La Fontaine « Le Loup et l'agneau » de la pièce tragique « Iphigénie » écrite en vers par Racine au 17ème siècle du roman contemporain « L'étranger » écrit par Albert Camus de la pièce comique « Le Tartuffe » de Molière Le passage soumis à notre étude s'intitule « Le supplice de Jean Calas » / « Une dangereuse invention », « Le meurtre de l'Arabe » est extrait de l'acte final scène 2 de la pièce (Racine) / acte d'exposition scène 4 (Molière)

l’honneur de son sang, il va quand même le retrouver et c’est aussi une morale. La comédie classique utilise le plus souvent la morale comme l’inculcation de règles de la société et non comme un conte comme Molière avec Tartuffe où Tartuffe va, après ses mensonges et abus, se faire punir par le roi et aller en prison ; Molière donne là une morale a son spectateur en lui montrant que le menteur se fait toujours attraper et qu’il ne gagnera jamais. Le malade imaginaire

théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie : pers communs, situation relevant des caractères