Monologue De Titus

fois l’image de l’honneur, du pouvoir et des contraintes. Racine rédige en 1670 Bérénice, pièce dans laquelle la tragédie nait de l’affrontement des deux héros : Titus et Bérénice. Le besoin d’une supériorité de l’un sur l’autre marque fort le lecteur très tôt, et le suspense crée dure jusqu’à la dernière réplique. La passion que lie Titus à Bérénice détruirait celle qu’il a pour Rome et ce dernier se retrouve face à une décision où l’Empire remporte la bataille, durant laquelle le spectateur assiste

sombre alors dans la folie, Andromaque devient reine. Bérénice Titus, fils de Vespasien, vient de monter sur le trône. Depuis cinq ans, il aime Bérénice, reine de Palestine, qui l’a suivi à Rome. Rome, d’habitude hostile à l’Orient et aux reines, garde le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première

théâtre rhétorique, il repose pour l'essentiel sur le texte. A ce titre, il n'y avait pas de décor : le public devait pouvoir l'imaginer grâce au texte. . les spectateurs sont de divers types et mélangés L'usage du vers est obligatoire Le monologue et surtout le soliloque étaient caractéristiques du théâtre de l'époque. GLOBE: Avant la construction du theatre du Globe en 1599, shakespeare était un acteur des Lord Chamberlain's Men. Ils étaient l'une des deux troupes autorisées à jouer

se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène

Boileau). Une tragédie se divise alors en actes (trois à la Renaissance, étendus à cinq au siècle suivant): le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages; le second voit apparaître l’élément perturbateur (rupture entre Titus et Bérénice dans Bérénice, décision du sacrifice d’Iphigénie dans Iphigénie...); dans le troisième acte, les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible; dans le quatrième acte, l’action se noue définitivement; au cinquième

de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son esprit, la mort

de Britannicus-Junie, de Xipharès-Monime mais aussi celles de Bérénice-Titus ou bien de Iphigénie-Achille l’idée de l’ordre ressurgit à notre vue. Il s’agit de l’amour réciproque, fatal, vertueux, qui cède toujours au devoir, que se soit l’obligation à l’égard des parents (le cas de Monime, Xipharès), l’amour tendre pour le père (Iphigénie), le respect du souverain (Junie) ou bien l’obéissance aux raisons politiques (Titus). Dans le cadre des relations réciproques Bérénice représente un modèle

vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle accélère le rythme du dialogue, intensifie la tension dramatique comme dans un duel verbal. (p.54) Une tirade est le long discours d’un personnage adressé à un autre sur scène. (p.54) Un monologue permet l’introspection d’un personnage qui analyse ses sentiments ou qui délibère avec lui-même pour trancher un dilemme. (p.54) Un aparté est une réplique qu’un personnage dit « à part » comme s’il se parlait à lui-même. (p.54) Au dernier

scène de théâtre, une tragédie (Laurent Gaudé est aussi l'auteur de tragédies) et ce passage peut être rapproché de la scène d'adieux dans la tragédie de Racine Titus et Bérénice (sauf qu'aucun ne meurt dans cette pièce). Le dernier passage l.58 « jamais Kouame... » jusqu'à la fin est au discours indirect libre et constitue un monologue intérieur, celui de Samilia face à une sorte de dilemme. a) L'extrait est essentiellement constitué de dialogues, les passages narratifs l.14 à 17, l.32-35 ressemblent

permutations amoureuses, Marceline aime Figaro et vient exiger auprès du comte qu'il se marie avec elle (ce qui deviendra impossible lorsqu’on apprendra, à l’acte III, qu’elle est la mère naturelle de Figaro !).L’un des moments forts de la pièce est le monologue de Figaro (acte V, scène 3), d'ailleurs le plus long de l'Histoire du Théâtre français, dont un passage qui résume à merveille les griefs accumulés contre la noblesse, incarnée par le comte Almaviva, quelques années avant la Révolution :« Parce que