Monologue De Titus

seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne qui parle sans attendre de réponse ou sans permettre à ses interlocuteurs de répondre; discours d'une personne qui parle à un interlocuteur silencieux.)

fut un échec, et le second : ____________________________________________________________ _____________________ “Bérénice” (1670) Tragédie en cinq actes et en vers Acte I Au moment où la reine de Palestine, Bérénice, que le Romain Titus a emmenée à Rome après le siège de Jérusalem, et dont il est amoureux, est sur le point d’épouser celui qui est devenu le nouvel empereur, Antiochus, le roi de Comagène, s'apprête, après cinq ans d'amour muet, à lui déclarer ses sentiments, avant de

galanterie. Un troisième temps analysera le mot « illusion » : faire illusion, est-ce ce que voulait Matamore ? Pourquoi a-t-il échoué (voir réponse 5) ? Est-ce le but du théâtre ? xvii e siècle 121 corneille Objectifs – Analyser un monologue délibératif – Étudier les valeurs du héros cornélien Le Cid page 144 Repères Furetière définit la stance comme ce « qui se dit d’un certain nombre réglé de vers graves et sérieux qui contiennent un sens au bout duquel il se fait un repos

Figaro où le valet retrouve sa mère et donc ne peut l’épouser. Cependant les conflits amoureux amènent aussi des issues tragiques comme dans la tragédie de Racine Bérénice, où toute l’action repose sur un conflit amoureux et politique. L’empereur Titus ne peut épouser Bérénice car celle-ci est reine de Palestine :le sort des personnages n’évolue pas. Dans tout les cas, les conflits sont source de tensions et sont donc efficace pour le côté dramatique de la pièce. La représentation théâtrale

tragédies (comme Corneille). Les thèmes raciniens sont souvent très psychologiques, il fait une fine analyse des sentiments, des passions, des folies des hommes ( cf. Bérénice = passion impossible entre la reine de Palestine et l'empereur romain; Titus; Phèdre = passion quasi-incestueuse qui s'empare de l'épouse du héros Thésée pour son beau-fils, Hippolyte; etc…). Il présente des personnages dans toute leur fragilité (là où Corneille nous peint plutôt des héros). - Théâtre classique: règle de la

Œdipe Roi, de Sophocle, les ombres des ancêtres de Bougrelas font penser aux fantômes qui apparaissent à Hamlet, les personnes empoisonnées aux festin des conjurés (acte I, scène 4) rappellent Britannicus, qui se fait empoisonner par Néron, et Titus Andronicus, de Shakespeare, ou des convives mangent sans le savoir le corps d’un enfant. Il y a aussi des clins d’œil à Victor Hugo, par exemple un Palotin qui se nomme Giron, comme l’un des conjurés d’Hernani. Ces références au théâtre tragique

futur (v. 591, p. 52), de l’impératif (v. 599, v. 600 et v. 604, p. 53) et la répétition anaphorique du « je » aux vers 592-593, p. 52 qui renvoient au volontarisme du personnage. 5 A ndroma qu e Et dans cette scène 3, puisqu’il s’agit d’un monologue, on n’entend évidemment qu’Oreste ! À l’inverse, dans la scène suivante, il ne prononce quasiment que deux vers, on ne l’entend presque pas. L’annonce que lui fait Pyrrhus agit sur lui comme un couperet et le vers 625 n’est qu’un cri de souffrance

suite= c'est un incipit matricielle. -narrateur/Aurélien... qui est qui? On confond par ailleurs le narrateur avec Aurélien: "Il l'avait mal regardée(...) Plutôt petite, pâle, je crois..." -Le narrateur laisse de côté la narration est entrepend un monologue "Césarée, c'est du côté d'Antioche, de Beyrouth". Le lecteur doit se sentir tout à fait perplexe, en tout cas ce n'est pas l'habituel. -Ces grincements créent un décalage significtive qui suscite la relecture du texte. -De plus, les thèmes qui sont

plus humbles. D’innombrables scènes ou monologues nous font assister à sa frustration de se voir coupé de tous les festins de la vie. Du festin des nourritures et des vins, tout d’abord : jamais Macbeth ne parvient à toucher au moindre mets ni à porter à ses lèvres la coupe qu’il lève pendant le banquet. Du festin de l’érotisme : à l’opposé de tant de méchants dont la luxure est le signe certain d’un appétit vicié par la démesure — Aaron, le maure lubrique de Titus Andronicus ; Edmond, amant des deux

Ecriture qui suit les associations d’idées : « effet-personnage » : digressions sur les étoffes, sur les cheveux, sur le vers… Cet incipit construit la subjectivité du héros. Usage particulier du style indirect libre qui caractérise ce passage. Monologue intérieur dans lequel le narrateur a effacé tout aspect théâtral. ? Langue familière, langue pensée ; registre de langue très variable : ceci définit la personnalité d’Aurélien. B/ Une pensée troublée l’incipit constitue un vain effort pour analyser