Monologue Dialogue Déguisé

été interné deux ans dans cette maison de santé à Rueil-Malmaison pour des troubles psychiques dus à la syphilis. Quelques pièces de Georges FEYDEAU : * Amour et Piano (1883) * Fiancés en herbe (1886) * Un monsieur qui n’aime pas les monologues ( ) * Le dindon (1896) * La dame de chez Maxime (1899) * Feu la mère de Madame (1902) * La puce à l’oreille (1907) * On purge bébé (1910) * Met ne te promène donc pas toute nue (1911) « On purge bébé » – FEYDEAU Georges

théâtre par tempérament, Beaumarchais est sensible à tous les courants de son siècle .Le mariage de Figaro, créé en 1784, est la meilleure expression de toutes ses expériences dramatiques : « les vices, les abus, voilà ce qui ne change point mais se déguise en mille formes sous le masque des mœurs dominantes », a-t-il dit dans sa préface. Il a essayé d'en faire une comédie de mœurs qui insiste sur le comportement social de l’individu et sur l’injustice de certains ordres sociaux. La condition féminine

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du

de Suzanne. Suzanne fais part à Figaro que le Comte Almaviva espère exercer ses droits du seigneur (qu’il a d’ailleurs abolit) et ainsi obtenir des faveurs de Suzanne. Scène 2 : Monologue de Figaro. Il fait l’éloge de Suzanne, met au clair le manège mis en place par le Comte. Figaro à la fin de son monologue, envisage aussi un plan pour contrer les intentions du conte. Scène 3 : Bartholo (le docteur) arrive. Figaro le provoque, mais le docteur le prend mal. A la fin de la scène, Marceline

Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude E Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction 1. L’œuvre et son contexte 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation

scène 1 duc et Lorenzo attendent une jeune courtisane qu’ils ont payé ½ milliers de ducats d’avance pour que le duc passe 1 nuit avec elle. Dans scène 2 Lorenzo est déguisé en nonne et lâche une bouteille sur le provéditeur. -Le peuple cherche à oublier ses malheurs en s’enrichissant et en admirant les fêtes de loin : Dans scène 2 dialogue entre les 2 marchands qui discutent du mariage entre Guillaume Martelli et la fille des Nasi. Un des deux marchands critique ouvertement les Médicis et les Allemands

théâtre de caractères disparaît au profit d'une mise en scène des conflits de classes. Le personnage, fantoche le plus souvent, perd son individualité pour incarner les forces sociales, politiques, idéologiques en présence. CRISE DU LANGAGE. Dialogue impossible: Pour Ionesco, le théâtre inspiré de BRECHT cède la priorité au message idéologique, au détriment du langage proprement théâtrale. Comme Antonin Artaud, Ionesco défend le pouvoir magique du théâtre, mais sans revenir aux regles de vraisemblance:

par la rupture des alexandrins. Le vers 1061 marque la précipitation de la douleur à la joie. Le personnage de Lyse est alors dans la réflexion (emploi de « juge » trois fois). Son changement d’attitude s’accompagne de voyelles ouvertes : « joie, déguiser, raison ». L’antithèse du vers 1059 est mise en avant par le balancement des alexandrins. L’inconstance des rapports entre les deux femmes Lyse joue plusieurs rôles. Au début, elle se pose en nourrice puis, devant le désarroi d’Isabelle, elle