Monologue Dialogue Déguisé

scéniques suivantes : « Une rue. Un feu tricolore. Le feu est rouge. La circulation peu dense. Quelques bruits de la ville. lamine a un sac au dos. une dame dans sa voiture attend le feu vert » (Tarnagda, 2013 : 7). La pièce dans sa totalité est un monologue-soliloque que déroule le personnage de lamine au bord de cette rue. La spatialité ainsi définie par les premières didascalies de la pièce Et si je les tuais tous Madame nous met en face d’un non- lieu, celui de la route, lieu pratiqué aussi bien

par habileté, mais surtout grâce au consensus établi autour des privilèges du seigneur. Reste à obtenir le consentement d’Aminte, la jeune mariée qui, contrairement à Thisbé, n’est pas amoureuse de DJ. Aucun doute n’effleure cependant DJ dont le monologue à la fois poétique et cynique constitue une rupture avec les menaces de Catherinon et une ouverture à cette étrange scène nocturne où une petite paysanne troque son mari du jour contre un seigneur inconnu la veille. Car, entre le début et la fin

qu’il constitue un double de son créateur (Figaro = Fi-Caron). Caractérisation : La scène fait apparaître Figaro pour la 1ère fois, la pièce commençant par la rencontre fortuite de Figaro et du Comte Almaviva à Séville. On part d’un monologue de Figaro jusqu’à un dialogue prenant en charge l’exposition. Il occupe le centre de la scène par son discours empruntant à la chanson et au récit romanesque, en faisant preuve d’originalité, d’esprit et en montrant son goût de la polémique, tandis que le Comte

qu’il constitue un double de son créateur (Figaro = Fi-Caron). Caractérisation : La scène fait apparaître Figaro pour la 1ère fois, la pièce commençant par la rencontre fortuite de Figaro et du Comte Almaviva à Séville. On part d’un monologue de Figaro jusqu’à un dialogue prenant en charge l’exposition. Il occupe le centre de la scène par son discours empruntant à la chanson et au récit romanesque, en faisant preuve d’originalité, d’esprit et en montrant son goût de la polémique, tandis que le Comte

Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste contemporain jouera, rusera avec toutes les ambiguïtés du genre (Andy Warhol, Jean-Michel Journiac, Cindy Sherman). Dans tous les cas, l'autoportrait ne se réduit pas à un monologue entre l'artiste et lui-même, c'est un dialogue avec le spectateur, l'histoire de l'art en toile de fond. Par ailleurs, nous allons voir les différentes techniques de représentation. L’autoportrait suppose en principe l’utilisation d’un miroir, instrument qui se développe

Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés: La vie des bourgeois

ou de L’Ecole des femmes. Il peut aussi être mis en parallèle avec l’argumentation concernant la condition féminine. On repèrera dans chaque texte les informations récurrentes concernant le comportement des coquettes et ce qui fait le comique du dialogue : le point de vue de la servante (conflit de classe) ou la rivalité de deux femmes avec l’hypocrisie de la fausse amitié. • • • Molière : Le Misanthrope (III,4). Le portrait que tracent l’une de l’autre Arsinoé et Célimène (la prude et la

expose son plan : pour lui « donner le change », il a fait adresser au Comte un billet anonyme l’informant que son épouse doit rencontrer un galant le soir même. Quant à Suzanne, il faut qu’elle fixe un rendez-vous au Comte ; mais c’est Chérubin, déguisé, qui s’y rendra. Figaro va donc chercher le page, qui, en tenue d’officier et son brevet à la main (non cacheté, remarque la Comtesse), reste avec les deux femmes. Il chante une romance d’adieu à la Comtesse aussi émue que lui, et plus encore lorsqu’elle

pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue : au théâtre, l’une des conventions veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l’ombre, totalement séparé de la scène et de ce qu’il s’y passe. Le monologue peut rompre avec cette convention

l'auteur 3eme strophe « jetait » traduit action violente verbes traduisent mouvement des sentiment ≠ « pieds adorés » Elvyre désignée opposition° entre mouvement « écumes » ≠ immobilisme d'Elvyre Composée en ALEXANDRIN 4eme strophe dialogue avec le lac se poursuit prépare paroles d'Elvyre. Finalement rapporté bcp plus tard → mise en scène evoca° du cadre ou ils ont parlé contraste avec 5eme strophe et l'arrivée des bruits « on entendait que » très peu sonore, bruit étouffé