Monologue Du Roi Hernani

théâtre sort de l’église, c’est le théâtre profane. Il est représenté entre autre par les « jeux-partis », drames où se succèdent scènes satiriques, burlesques et féeriques d’Adam de la Halle, par divers jeux de troubadours et jongleurs, récitant des monologues. Ce théâtre du moyen âge est un théâtre comique. Le renard est souvent représenté. Il y a une critique de tout (église, médecin, justice, artisan, soldat, …). Ce théâtre immortalise la Farce même aux murs des cathédrales. Son ironie n’épargne

pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain. Mise en contexte. Le théâtre Elisabéthain se développe en Grande-Bretagne sous le règne d'Elisabeth 1er, ou plus précisément

Ponts », « Aube », Illuminations - H. Michaux, « La jetée », Mes propriétés - F. Ponge, « Le pain », Le Parti pris des choses HATIER Annabac 2008 HATIER Annabac 2007 Dissertation : Pourquoi décrire un paysage en poésie ? Invention : Imaginez le monologue intérieur de la femme à qui s’adresse le poète, Pierre Reverdy (texte 2). Question : En quoi ces textes sont-ils plus qu’une simple description de lieux ? Commentaire : Michaux, Ecuador (de « Les Andes ! Les Andes » jusqu’à « elle envoie son rayon

frontière qui peut exister entre la comédie et la tragédie, cela est particulièrement notable dans Hernani de Victor Hugo, une pièce appartenant au mouvement romantique, dans laquelle il n’y a plus de distinction entre la comédie et la tragédie, Hernani est un simple homme du peuple dont le destin est mêlé à celui d’une femme de la noblesse, Dona Sol, dans l’oeuvre, le comique est très présent dès le début le roi se retrouvant par exemple à devoir se dissimuler dans un placard comme un personnage de farce

habits,…) pour comprendre l´histoire en profondeur. Il faut des lieux différents pour placer les histoires. Le héros peut être un être marginal (Ruy Blas). Le peuple peut être présent comme acteur ou comme héros. Le personnage central ne sera plus le roi. Si on veut montrer toute la société, il faudrait montrer plusieurs endroits et plusieurs décors. Un autre grand thème du drame historique c´est l´amour face à une société corrompue. Cet amour est en conflit avec le monde, le moral, la société…

des femmes qui sont toujours les victimes dans leurs conquêtes amoureuses. Bref, elle rabaisse la gente masculine. La princesse de Clèves (1678) Madame de La Fayette (1634-1693) La jeune Mll de Chartres (noble) fait son entrée à la cour du roi Henri II. Le prince de Clèves en tombe amoureux et obtient sa main, à défaut de susciter une passion réciproque. La princesse de Clèves fait par la suite connaissance avec le Duc de Nemours, et tombent amoureux l’un de l’autre. La mère de la Princesse

artistique, il prône la liberté et le naturel. - Les thématiques sont le culte du moi, la solitude, le mal du siècle (mal de vivre), la passion, la nature, le sentiment religieux, et l'engagement politique. - A sa tête, il y a Victor Hugo (Hernani, Les Châtiments, Les Contemplations), Chateaubriand, Lamartine, Musset. -Le Parnasse : Poésie - Courant littéraire du XIXème siècle (1856 à 1876), en réaction contre le romantisme car il refuse les épanchements (le fait de laisser parler

ridicule . » (Fables, V, I) Molière : Né : 1622 Mort :1673 Genre : Littérature classique Auteur, metteur en scène et acteur, il mène la troupe de l’Illustre Théâtre et rencontre de nombreuses difficultés et interdictions, malgré le soutien du roi Louis XIV. A travers des spectacles de pur divertissement ou des œuvres polémiques, il représente et dénonce les défauts des hommes et des mœurs de son temps par le rire. Œuvres : -Les Fourberies de Scapin (1671), burlesque de la farce -Le Malade

En France on admire les poètes Allemands, on redécouvre Shakespeare ainsi que les « classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois

l'action. → La vérité dépend beaucoup de la « couleur locale ». → Maintien du vers (en alexandrin dramatique, capable d'une grande souplesse rythmique) qui est pour Hugo « la forme optique de la pensée ». Hugo a appliqué ses théories dans Hernani (1830) [bataille d'Hernani dès la première représentation] & Ruy Blas (1838). * Autres exemples de drames romantiques : Lorenzaccio (1834) de Musset, Chatterton (1835) de Vigny, pièces historiques de Dumas père, échec retentissant des Burgraves