Monologue Le Cocu Imaginaire

de l’auteur. Molière doit cependant jouer, car l’interdiction du Tartuffe le prive de recettes importantes. Il continue à interpréter des rôles très lourds (notamment celui d’Argan) et meurt le 17 février 1673, après une représentation du Malade imaginaire. GENESE DE L’AVARE L’Avare occupe une place à part dans la production de Molière. La pièce a été écrite entre un ouvrage de commande, George Dandin, représenté au « divertissement royal » du 18 juillet 1668 pour la paix d’Aix-laChapelle, et

peut-être aussi, implicitement, la défaite du Père Ubu et la victoire de Bougrelas. 9. Ces deux monologues sont intéressants à étudier 1 conjointement, parce qu’ils montrent bien le réinvestissement parodique et burlesque 1. Le monologue de l’acte V, scène 1 fait partie des extraits proposés dans la partie « L’œuvre dans un genre », p. 104. 8 UBU ROI d’éléments tragiques. Alors que le monologue tragique se déploie en général à un moment où le personnage passe en revue les différents moments

comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre

exercices Chapitre 2 Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La comédie du mariage Texte 2 : George Dandin, I,4 C. L’utilisation comique du quiproquo Texte 3 : Le Malade imaginaire, I, 4 D. Pour aller plus loin… E. Évolution de la comédie, du XVIIIe au XXe siècle Corrigés des exercices Chapitre 3 La tragédie au XVIIe siècle A. La tragédie grecque, source de la tragédie française B. La tragédie classique et ses règles C

ligne Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La comédie du mariage Texte 2 : George Dandin, I,4 C. L’utilisation comique du quiproquo Texte 3 : Le Malade imaginaire, I, 4 D. Pour aller plus loin… E. Évolution de la comédie, du XVIIIe au XXe siècle Corrigés des exercices Chapitre 3 A. La tragédie grecque, source de la tragédie française B. La tragédie classique et ses règles C. Héros et héroïnes

Objectifs: - Revoir les différents types de phrases. - Travailler le dialogue/Analyser le rythme du dialogue théâtral. Support: Molière: Le Bourgeois gentilhomme, Acte III, scène 2: Séance 5 Objectifs: Etudier le monologue. Les marques de l'oralité dans le monologue de Théâtre. Support: Acte II, scène 2 /Acte IV, scène 4,8) Séance 6 Objectifs: Approfondir l'étude du comique. Découvrir la satire et ses procédés. Culture: le costume de cour au 17e siècle. Grammaire (Rappel):

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :

Molière (1599–1624) ou du musicien Louis de Mollier qui a publié en 1640 des Chansons pour danser. Depuis le XXe siècle, les historiens du théâtre font remarquer que la presque totalité des acteurs prenaient alors des noms référant à des fiefs imaginaires, tous champêtres: le sieur de Bellerose, le sieur de Montfleury, le sieur de Montdory, le sieur de Floridor, le sieur de Champmeslé — désignés au théâtre comme Bellerose, Montfleury, Montdory, Floridor, Champmeslé — et qu'il existe en France des

farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des

jusqu’à le faire courir, et que sa femme trompe. Un cocu qui finira par se venger. Perton nous dresse là, avec force et sans complaisance, à l’image sans doute de ce qu’écrivit Büchner, le portrait terrible de cet homme blessé, en même temps que ce drôle d’univers qui tourne et tourne encore autour de lui. Dans ce café populaire, le schnaps a un goût de vitriol tandis qu’à l’hôpital les médecins en rappellent d’autres du temps d’un certain malade imaginaire. Pour ce saisissant Woyzeck, outre Vincent Garanger