Monologue Le Malade Imaginaire

sans rendre ses personnages ridicules. Il fait rire par l’humeur enjouée, dans un style qui est une peinture de la conversation des honnêtes gens. La Galérie de Paris et La place royale apportenet une nouveauté : le cadre n’est plus vague et imaginaire. L’action se déroule dans un décor réel, familier aux contemporains. Il annonce aussi le futur conflit cornélien : l’héros souffre d’aimer car l’amour aliène sa liberté. Enfin, dans La Veuve aparaissent des stances pour la première fois dans l’oeuvre

dimension argumentative. La  stichomythie  institue un dialogue où les personnages se répondent vers par vers et met en valeur débats d'idées et conflits affectifs. Le  monologue  met en scène un personnage seul, délibérant avec lui-même. L' aparté , constitué de propos que le personnage tient pour lui-même à l'insu des autres, peut prendre la forme d'une adresse explicite

Monsieur le Prince) invitent Molière à venir jouer sa pièce chez eux. De retour de la frontière espagnole où il est allé signer la paix des Pyrénées, Louis XIV voit les Précieuses le 29 juillet 1660, puis le 31 sa nouvelle pièce, Sganarelle ou le cocu imaginaire (4e pièce de Molière qui joue Sganarelle), petite comédie en un acte reposant sur une suite de quiproquos, dont les recettes n’atteignent pas les sommets de la précédente mais qu’il jouera 123 fois dans son théâtre, plus souvent qu’aucune de ses

La première séance sera consacrée, après la relecture de l’acte trois, à reconnaître le jeu comique hérité de la farce et d’établir au vu des différences, les éléments qui caractérisent la comédie. Il sera intéressant de s’interroger aussi sur le monologue final et comment le théâtre permet de faire triompher le rire. Une deuxième séance fera l’objet d’un repérage des procédés comiques utilisés par Molière en soulignant le rôle des didascalies et des apartés. La troisième séance présentera une séance

Misanthrope (1666), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie, Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (« Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies. ») dans lequel il jouait le rôle d’Argan. « C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. » Scène d'exposition de Dom Juan (1665)

scène) et la maladie assombrissent la suite de sa vie mais ne ralentissent nullement le rythme de sa production. Le théâtre lui offre son apothéose finale avec une ironie toute moliéresque : il entre en agonie sur scène en jouant le rôle du malade imaginaire. IV Ses plus grandes ouvres sont : ------------------------------------------------- -Le Médecin malgré lui Le Médecin malgré lui est une pièce de théâtre de Molière en trois actes de respectivement 5, 5 et 11 scènes en prospère présentée

arrive ou s’en va, une autre scène commence. La scène comprend elle-même des dialogues, des monologues ou des récits. 2.3. LE LANGAGE DRAMATIQUE LE DIALOGUE Le dialogue est la conversation entre plusieurs individus. Il fait avancer l’action, car il permet aux sentiments de se heurter et ainsi, il engendre de nouvelles situations, de nouveaux conflits, de nouvelles passions. LE MONOLOGUE Le monologue est un artifice. Réflexions à haute voix, il permet à un personnage de parler alors qu’il

faire la malade en répétant: « ça m'oppresse » à plusieurs reprises. Elle le fait pour obtenir ce qu'elle désire. Elle souhaite que son fils épouse Trouda. En se faisant passer pour malade, elle pense ainsi arriver à ses fins. En effet comme Kroum ne veut pas qu'elle meure, il fera tout ce qu'elle voudra. Une fois dit, elle n'est plus malade et ne souffre plus du tout. Kroum se rend compte de la supercherie, ils se disputent à nouveau. La difficulté dans cette scène était de faire la malade. Autant

"castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est l'imitation des êtres de leurs actions, en même temps que des lois qui les régissent paraissent dans un imaginaire retrait. La catharsis est la purgation des sentiments, Il peut y avoir alors un sentiment d'indentification et parallèlement de reget chez le spectateur. Ces procédés sont définis par Anne Ubersfeld dans Lire un théâtre en 1977. La commedia dell'arte

de Louis XIV. Les  comédies-ballets  les plus  réussies  sont  celles où  les  intermèdes chantés  et  dansés  sont  bien  intégrés  à  l’action,  ont  une  raison  d’être  dans l’intrigue : Le Bourgeois gentilhomme ; Le Malade imaginaire. • COUP DE THEÂTRE : dans une pièce, le coup de théâtre est une péripétie qui surprend, qui crée un rebondissement, un retournement de  situation. Le coup de théâtre se situe souvent au milieu d’une scène et produit une accélération