Monologue Le Malade Imaginaire

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

 puisqu’il leur impose une énorme quantité de  règles. Harpagon est un personnage excessif, car il se fâche constamment et pour de  petites choses. De plus, il prend de grosses décisions à la place des gens impliqués.  On peut voir l’avarice d’Harpagon, par exemple, lorsqu’il fait un long monologue quand  il a perdu sa cassette. Aussi, lorsqu’il veut qu’Élise épouse Anselme ou quand il hésite  à épouser Mariane puisqu’elle n’est pas très riche démontre concrètement son avarice    Anselme :    Anselme s’oppose à Harpagon sur le plan du caractère

Monsieur le Prince) invitent Molière à venir jouer sa pièce chez eux. De retour de la frontière espagnole où il est allé signer la paix des Pyrénées, Louis XIV voit les Précieuses le 29 juillet 1660, puis le 31 sa nouvelle pièce, Sganarelle ou le cocu imaginaire (4e pièce de Molière qui joue Sganarelle), petite comédie en un acte reposant sur une suite de quiproquos, dont les recettes n’atteignent pas les sommets de la précédente mais qu’il jouera 123 fois dans son théâtre, plus souvent qu’aucune de ses

inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). - La comédie de caractère (Molière) étudie les mœurs et met en scène des «types» dont les vices sont les ressorts de l'intrigue (la «femme sa-vante», le «malade imaginaire»...). - La comédie de mœurs, au-delà du person-nage central, s'intéresse aux travers d'une société (le libertinage, l'hypocrisie). - La «grande» comédie naît dans les années 1630. En cinq actes, en vers, elle respecte les règles du théâtre classique

Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale

pourquoi à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. Toutefois, dans la plupart des comédies, un personnage a souvent pour unique fonction de faire rire par son ridicule, tel que Harpagon dans l'Avare de Molière, et son célèbre monologue " je n'en puis plus, je me meurs, je suis mort, je suis enterré " lorsqu il découvre le vol de sa "chère cassette. On remarque ici que le personnage a une réaction disproportionnée, cest justement cette réponse démesurée qui provoque le rire chez

pourquoi à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. Toutefois, dans la plupart des comédies, un personnage a souvent pour unique fonction de faire rire par son ridicule, tel que Harpagon dans l'Avare de Molière, et son célèbre monologue " je n'en puis plus, je me meurs, je suis mort, je suis enterré " lorsqu’ il découvre le vol de sa "chère cassette. On remarque ici que le personnage a une réaction disproportionnée, c’est justement cette réponse démesurée qui provoque le rire chez

scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme Le Malade imaginaire ou encore dans Le Mariage de Figaro, pour ne rien dire

avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier)

sont les fourberies de Scapin, ce valet bouffon qui manœuvre pour se venger de Léandre, un vieux bourgeois qui l’a desservi, en lui administrant des coups de bâton après l’avoir caché dans un sac. C’est la naïveté d’Argan, l’hypocondriaque du Malade imaginaire, qui fait naître un rire jubilatoire en permettant au spectateur de rire de la mort : qu’on se souvienne de cette scène ou Toinette, la servante déguisée en médecin, prétend que la source des maux du vieillard vient du poumon, mot qu’elle répète