Monologue Romantisme

reste toujours grand seigneur. Ainsi s’explique qu’il ait creusé un tel fossé avec le peuple et lui. Lorenzo a la volonté de porter un masque, et ses tirades, fabriquées de toutes pièces, sont visiblement destinées au duc plus qu’au spectateur. Le romantisme se trouve dans cette scène, tant par le jardin décrit comme au ‘clair de lune’ que dans le goût pour le mélodrame qui révèle les effets de contraste (aspect un peu diabolique de Lorenzo). Scène 2 : Dans Une rue, au point du jour. Plusieurs

sauver en extrayant discrètement un portrait qu’il y a caché. « Julien est donc amoureux, et je tiens là le portrait de la femme qu’il aime ! » se dit-elle, défaite. Mais on apprend qu’il ne s’agit que du « portrait de Napoléon » ! Voilà pour le romantisme : l’héroïsme avant l’amour. Difficile à faire passer à nos élèves… De même lorsqu’il rencontrera le comte Altamira, exilé espagnol : « Julien était amoureux de son conspirateur » (II, 9). Stendhal prend également le contre-pied de la tradition homophobe

Cette modération dans l’exclusion des règles classiques est à associer au fait que Ruy Blas est un drame en vers. Hugo prend là quelques distances avec la définition du drame romantique donnée par Stendhal dans Racine et Shakespeare (1823) : « Le romantisme appliqué au genre tragique, c’est la tragédie en prose qui dure plusieurs mois et se passe en divers lieux ». Le mélange des genres Victor Hugo a fait du mélange des genres une obligation absolue car c’est le principe de départ pour instaurer ce

La littérature allemande du Moyen-Âge au romantisme Roland Edighoffer Professeur émérite de l'université Paris III L'Allemagne des Hohenstaufen voit l'éclosion d'une première littérature allemande, aristocratique, courtoise et chevaleresque dont les Minnesänger – trouvères germaniques – rassemblés lors de festivités de la Wartburg, furent les brillants auteurs. À fin du XIIIe siècle débute, avec Maître Eckart, puis Suso et Tauler, le temps des philosophes. Leur fulgurante métaphysique devait profondément

DOSSIER XIIIe SIECLE : INTRODUCTION 1. Le drame romantique : La Révolution va lancer le « théâtre politique », mais bien vite en Allemagne le romantisme va être inventé laissant place à une révolution. Schiller avec Les Brigands ou plus tard Goethe avec Faust lancent un genre ignorant les règles, la vraisemblance et même parfois le bon goût. Il arrive en France durant la Restauration (période entre la chute du premier empire en 1814 et la révolution des Trois Glorieuse en 1830, il s'agit d'un

bien un rapport étroit avec le théâtre ! Corbière emprunte donc au théâtre une écriture dramatique. Mais l’originalité est plus marquante lorsqu’il se distancie volontairement des lieux communs romantiques. Ainsi, lorsque Corbière écrit, le Romantisme a déjà été malmené par les Parnassiens qui reprochent aux poètes romantiques leurs effusions lyriques, vues comme de l’histrionisme et des sentiments prostitués. Corbière, lui, ne blâme pas les romantiques mais dévoile, symboliquement, leurs

Cette modération dans l’exclusion des règles classiques est à associer au fait que Ruy Blas est un drame en vers. Hugo prend là quelques distances avec la définition du drame romantique donnée par Stendhal dans Racine et Shakespeare (1823) : « Le romantisme appliqué au genre tragique, c’est la tragédie en prose qui dure plusieurs mois et se passe en divers lieux ». Le mélange des genres Victor Hugo a fait du mélange des genres une obligation absolue car c’est le principe de départ pour instaurer ce

sujet. Il y en a d'autres, à quoi la passion amoureuse vient se mêler pour intensifier l'action, dont le ressort est ailleurs. Où est la comédie du journalisme, la comédie des banques, la comédie du parlementarisme, de l'internationalisme ?...Le néo-romantisme, dont nous percevons les amorces dans le courant littéraire nouveau, nous donnera peut-être ces oeuvres et aussi des théâtres assez vastes et assez bien équipés pour les monter. Le mal de notre pays, partout, est de voir petit et de faire petit

individu. Paradoxalement, plus on se dirige vers l’anonymat de personnage, plus il est individué. Les romanciers font, à partir surtout du XIXème siècle, la grande époque du roman français, l’analyse personnelle de leurs personnages. C’est avec le romantisme qu’on comment à s’en rapprocher : dans le peur de romans que les romantiques ont laissé, le lyrisme se transforme par moments en analyse et annonce les grands du roman dit « psychologique » de Dostoïevski à Balzac. C’est dans Notre Dame de Paris

jeune poète de s’affirmer, succèdent les dérives d’un esprit malade et paranoïaque. S’il admire en Hugo l’artiste complet et rendu visionnaire par la magie de son travail du vers, Baudelaire considère cependant qu’il reste attaché à ce premier romantisme, campé sur la vision d’un lyrisme poétique trop intériorisé, qu’il récuse et dont il raille l’égocentrisme : « Hugo-Sacerdoce a toujours le front penché ; trop penché pour rien voir, excepté son nombril. »4 Par ailleurs, Baudelaire abomine en Hugo