Monologue Solitude

INTRODUCTION : Le monologue permet au personnage, seul sur scène, de se livrer à une introspection : il peut ainsi exprimer ses sentiments ; colère, peine, détresse. Dans la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas écrit par Victor HUGO en 1938, la Reine d’Espagne, seule dans sa chambre laisse libre cours à ses sentiments et à sa rêverie dans un long monologue lyrique. Elle y révèle ses inquiétudes et donne en même temps des informations sur R.B et D.S. PROBLEMATIQUE : Quelles sont les fonctions de ce monologue, placé

1995 à l’âge de 38ans à cause du sida. Ce texte est un monologue de louis le personnage principale du livre juste le fin du monde qui est apparu en 1990. Ce monologue se situe dans la scène 5 partie 1 de cette pièce de théâtre, son enjeu est de dire ou ne pas dire quelque chose d’inavouable. Ici annoncer sa mort à sa famille alors qu’on n’a pas vu depuis de nombreuse années.Lecture du texte Explication linéaire :Apres la lecture du monologue j’ai pu en tirer une problématique qui est : Comment la

en petit mamelon ». Son mari, Willie, est muet. La scène n’est donc constituée que d'un monologue de Winnie dans lequel l’auteur traite habilement du dépérissement de l’être humain. De quelle manière Beckett se sert-il de ce monologue pour suggérer la dégradation de l’être en marche vers le néant ? On étudiera d’abord l’originalité de ce monologue, puis l’on montrera la misère dégradante et la solitude inhérente de l’Homme incapable d’être et d’agir. Enfin nous verrons dans cet extrait l’importance

romantique (drame, dans la Préface de Cromwell) Ici monologue de la reine, Acte II scène 2. Don Salluse bannit de la cour par la reine → complot, RB amoureux secrètement de la reine. La reine est partagée, tirailler entre deux sentiments → Devoir de reine et épouse ou son désir vis-à-vis de l'amant mystérieux. Lecture du monologue. Pb: Quels sont les enjeux de ce monologue? I. Monologue: expression du conflit théâtral II. Monologue romantique. I. 1) Déchirement intérieur de la reine:

IONESCO RHINOCEROS Le monologue final de Bérenger Acte III | |  Introduction Sur l’auteur, les œuvres, l’œuvre. D’abord nouvelle, puis pièce en trois actes créée dans sa version française à Paris en 1960, s’appuie sur une expérience personnelle. Ionesco de retour en Roumanie en 1938 constate la montée du fascisme et la séduction des intellectuels pour cette idéologie ou leur passivité. C’est pourquoi il décide d’écrire un apologue théâtral qui, d’une contextualisation précise s’ouvre à l’universel

Son talent est cependant incompris et il se fait rejeter de la société car il n’avait pas une mentalité matérialiste, comme la société de cette époque. Il était très faible mentalement, de par sa condition misérable de pauvre mais aussi de par sa solitude, accentué par le rejet de la société. Puis pour mettre fin à ces souffrances, il se résout à se suicider alors qu’il est âgé de 17 ans à peine. On s’intéressa seulement à lui après sa mort et il devient le symbole de l’homme de génie non reconnu

très pessimiste car elle n’est pas ambitieuse, il propose de se laisser aller. B) Ensuite, le personnage central de cet extrait regrette. Il regrette une vie qu’il aurait aimé vivre, pour ne pas aujourd’hui se retrouver dans cette situation de solitude extrême. Personne n’est là pour lui et c’est ce qui le fait douter. Cela commence par l’énumération de ce qu’il n’a pas : « ni père, ni mère, ni frère, ni sœur, ni femme, ni enfant, ni Dieu ». Il a conscience qu’il n’a personne, qu’il n’a rien. On

Winnie est sur scène au côté de son mari sourd, Willie, et interprète un monologue où elle se questionne sur des phases essentielles de la vie mais aussi sur des choses futiles. Nous allons analyser ce que nous dit Samuel Beckett, à travers Winnie, sur le fait d'être Homme. Nous allons analyser comment le registre burlesque permet de dresser un portrait de la condition humaine prise dans son absurdité. Dans ce monologue, Beckett utilise tous les éléments en sa possession pour mettre en évidence

Le monologue final, Rhinocéros, Ionesco, p.243-245 Selon Ionesco lui-même, sa dixième pièce, Rhinocéros, représentée en France en 1960 est une pièce antinazie et plus largement, contre toutes les idéologies qui servent d’alibis aux « hystéries collectives ». Au fil de la pièce, toute la population d’une petite ville de province et tous les personnages se sont transformés en rhinocéros : violents, galopants, barrissant. La dernière métamorphose vient d’avoir lieue : celle de Daisy, la jeune femme

livrés aux spectateurs et la tension atteint son paroxysme. En quoi le choix du monologue à ce moment précis de l'intrigue permet il à Racine d'amplifier le tragique de la pièce, l'héroïsme du personnage et de toucher le spectateur au plus profond de lui même ? Nous verrons en premier lieu que Titus est un personnage tragique, puis nous analyserons l'héroïsme de sa décision et enfin nous étudierons ce qu'apporte le monologue dans ce moment précis de la pièce . 1) Titus, un personnage tragique A)