Monologue Tragique

 Explication linéaire d'un extrait d'Antigone de Sophocle L'extrait que nous étudions est Antigone, une pièce de théâtre tragique écrite par Sophocle datant de 441 av JC. Cet excipit qui clôture le texte évoque le départ d'Antigone pour le monde des morts où l'attend la déesse Perséphone. Créon découvre que contrairement à son ordre de ne pas enterrer le frère d'Antigone nommé Polynice, Antigone s'est empressée d'accomplir des rites funéraires pour celui-ci. Conforme à sa parole

Blas nous propose un monologue lyrique où la reine, laissant libre cours à ses pensées et à ses sentiments, nous révèle son amour naissant pour un inconnu qui vient déposer des fleurs à son intention sur un banc dans le parc. Dans le théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le personnage se livre à un débat intérieur. Il cherche une solution à un conflit, il exprime une hésitation entre deux intérêts contradictoires. Nous pouvons donc dire que le monologue dans le théâtre classique

I)Solitude Béranger a) monologue Parmi les monologues,deux types: les monologues émotifs ou élégiaques (comme les lamentations de Figaro, dans Le mariage de Figaro, V, 3) et d'autre part, les monologues délibératifs, qui mettent en scène un héros partagé entre deux tentations ou devoirs. Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements: plainte et lamentation du héros solitaire, délibération entre les deux aspects de sa personnalité d'homme: entre désir de se conformer à l'idéologie

[...] 4) Le monologue comme marqueur de l’ambivalence d’Arnolphe : un ridicule comique ou un héros tragique ? Cet acharnement du destin sur un seul personnage confère à ce personnage une dimension tragique. La grande quantité de monologues qu’il prononce y concourre également : ce mode d’expression est privilégié chez les héros tragique, il leur permet de susciter la compassion du spectateur ou de résoudre les dilemmes auxquels ils sont confrontés. Le « jeu » que nous venons d’évoquer participe également

tuer. En quoi ce monologue et cette mise en scène, contribuent-ils à accompagner et clore le dénouement ? Dans une première partie, nous verrons comment Albert Camus, par un monologue et à l’aide des registres pathétique et tragique, a dédoublé le personnage de Caligula et dans une seconde partie, nous étudierons les caractéristiques de la mise en scène, puisées dans le théâtre de l’absurde et appuyées sur des didascalies. Il est possible de définir cet extrait comme un monologue car entre les deux

Le monologue au théâtre Vous devez lire la totalité du dossier (textes et questions) avant de choisir le travail d’écriture. Les questions sont communes à tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F

| | | | | | | | | Tragique | comique | polémique | satirique | ……. | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE | REGISTRE | PAROLE ET DIDASCALIES | GENRE | Langagier | Littéraire | L’énonciation | La parole et l’action | Le genre théâtral | Les règles | soutenu | courant | familier | comique | épique | tragique | …… | La parole du personnage | Les didascalies | Le monologue délibératif | Le dialogue |

Commentaire composé Ce texte est un monologue extrait de l’avare écrit en 1668 par Jean Baptiste Poquelin (dit Molière 1622-1673). Molière est l’un des premiers écrivains de pièce de théâtre ayant réussit à allier le tragique au comique. Nombre de ses pièces sont devenues célèbres : Dom juan Tartuffe, Les femmes savantes, l’école des femmes. Chef de troupe, écrivain et grand comédien, Molière est mort sur les planches en interprétant le malade imaginaire. Molière a été rendu célèbre par son incroyable

personnage de Louis de retour dans sa famille après douze ans d’absence, pour annoncer sa « mort prochaine ». Mais ce retour déclenche une crise familiale autour du malheur de chacun des personnages. S’ensuit une série de dialogues devenant des monologues au cours desquels Louis se tait. Il échouera à annoncer sa mort. On pourrait donc affirmer que le drame de la pièce se construit sur la crise personnelle de Louis. Mais on se demandera si ce drame est seulement formé par la crise de Louis ou si

lyriques dans lesquels on nous fait part de l’expression de leurs doutes, les héros tragiques tentent de se situer et de se définir. L'extrait de la scène 4 de l'acte III d'Hernani nous montre un héros désemparé mais lucide. Dans un monologue très agité, au rythme fréquemment brisé, il fait alterner le présent et le passé, les élans et les incertitudes, et s'adresse à Dona Sol en la prenant à témoin d'une destinée tragique dans laquelle elle n'a pas, semble-t-il, sa place. Le portrait qu'Hernani trace