Monologue Tragique

Commentaire du monologue d’Hermione Acte V, scène 1 Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. La place du monologue dans l’intrigue est déterminante pour en comprendre les tenants et les aboutissants. Confrontant le personnage à ses propres pensées, le monologue apparaît comme une pause nécessaire à l’action et permet à celle-ci de se relancer. Ainsi, la scène 1 de l’Acte V d’Andromaque, tragédie

la poésie, à cause de la société. Nous assistons ici au monologue touchant de Chatterton, qui décrit sa situation péjorativement tout en s’injuriant lui-même. Nous allons donc montrer comment à travers un personnage pathétique, Alfred de Vigny met en lumière la difficulté d’être un pauvre écrivain. Pour cela, nous commencerons par présenter les conditions misérables de Chatterton, puis nous présenterons le monologue pathétique et tragique du personnage et pour finir nous présenterons le parcours

Problématique : En quoi pouvons-nous dire que ce monologue révèle-t-il une crise intérieure du personnage d’Arnolphe ? I – Les sentiments d’Arnolphe. 1) La souffrance. i) Le champ lexical de la souffrance omniprésent. ii) Il donne un aspect tragique à sa tirade. 1) La colère i) Ses invectives lancées à l’encontre d’Horace et d’Agnès. ii) Une colère retournée contre lui-même. 1) La jalousie. i) La jalousie qu'il éprouve à l'encontre d'Horace. II – Un personnage avec de multiples caractères. 1)

scène se livre à un monologue délibératif qui force notre compassion : comment dire à celle qu’on aime qu’on ne veut plus la voir ? Lecture Les atouts du monologue jouent pleinement ici pour exprimer la solitude du personnage face au choix qu’il doit faire. C’est ensuite le dilemme tragique qui apparaît dans sa plus intacte cruauté entre amour et raison d’état. Enfin, le registre tragique s’exprime par la grandeur du personnage qui se bat contre lui-même. I-Un monologue Les indices de la

en scène se livre à un monologue délibératif qui force notre compassion : comment dire à celle qu’on aime qu’on ne veut plus la voir ? Lecture Les atouts du monologue jouent pleinement ici pour exprimer la solitude du personnage face au choix qu’il doit faire. C’est ensuite le dilemme tragique qui apparaît dans sa plus intacte cruauté entre amour et raison d’état. Enfin, le registre tragique s’exprime par la grandeur du personnage qui se bat contre lui-même. I-Un monologue Les indices de la solitude

Chimène, à punir Don Gormas ? Le texte étudié est le monologue délibératif de Rodrigue, qui s'interroge dans ces stances sur la décision à prendre. On pourra se demander en quoi ces stances reflètent la dimension tragique de la situation de Rodrigue ? Nous verrons dans un premier temps la présence du lyrisme, puis nous étudierons la structure du monologue, et pour finir, nous comprendrons en quoi est-ce un moment dramatique. I) Un monologue lyrique A. Une forme poétique Cette Stance est formée

déchirement, une remise en question de Rodrigue par Rodrigue, un monologue profond, une décision primordiale. Voici l’étude de cet extrait. Une problématique est donc proposée pour approfondir cette analyse : « Comment le texte expose-t-il la crise morale du personnage et la résolution de cette crise ? » Ainsi, une approche plus directe serait nécessaire, on la décomposerait en 3 axes : 1. Crise morale 2. Monologue tragique 3. Symboles et valeurs du 17ème siècle Nous pourrons ainsi

un monologue final de Bérenger, dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. Ce monologue a commencé un peu plus haut dans la pièce, après le départ de Daisy ; Bérenger compare alors les tableaux représentant des hommes et les têtes de rhinocéros présentes au fond de la scène. Comment, par ce monologue, se dénoue la farce tragique qu'est Rhinocéros? 1. La solitude radicale et tragique de Bérenger a) Un discours particulier : le monologue  Le recours au monologue est

fonction lyrique de la langue précieuse, mais la démarque des réactions les plus spontanées. La vraisemblance autorise l’expression précieuse de l’amour, mais exige un langage moins apprêté pour la formulation du ressentiment. [Du comique au tragique] Si l’on observe les répliques qui précèdent la révélation du nom d’Agnès, on remarque que le quiproquo est préparé. Arnolphe pousse Horace à la confidence et l’interroge mais la réponse d’Horace est différée par quelques précautions. Le

Les Mouches (1943), Jean-Paul Sartre, Acte II, Scène 7 Le monologue d’Electre Sartre : * 1905 – 1980 * Romancier / Dramaturge / Philosophe engagé * Existentialisme : l’Homme forme l’essence de sa vie par ses actions I/ La représentation de la mort – mise en évidence du caractère problématique de celle-ci a) Une mort omniprésente : présente par l’absence b) D’une mort idéalisée à la réalité de celle-ci c) Violence et monstruosité II/ Electre – étude des différents