Monologue

Bérénice, Racine : Acte 1 scène 2, Monologue d’Antiochus p. 28. Introduction : La première scène est informative. Un effet d’attente est créé : Pourquoi Antiochus veut-il parler à Bérénice ? La fin de la première scène introduit la suivante « Va » qui indique qu’Arsace va partir et qu’Antiochus se retrouvera donc seul et pourra faire son monologue. Cette pièce est une tragédie classique avec un thème trouvé dans l’histoire romaine. « Invitus, invitam, dimisit » est une citation latine de

I. Les interrogations sur son acte Un acte contre sa nature : le meurtre paraît incompatible avec sa nature profonde : les images du passé le montre « j'ai aimé ». L’observation de la nature paisible « les fleurs », « les prairies » -> goût pour la solitude et l'isolement. Il également est amateur de poésie : « les sonnets de Pétrarque ». -> Sa nature d'origine paraît incompatible avec le criminel qu'il devient. Remise en cause de ses motivations : il n'en a pas de véritables pour tuer Alexandre

LISTE DES EXCIPIENTS A EFFET NOTOIRE Définition On entend par excipient à effet notoire tout excipient dont la présence peut nécessiter des précautions d'emploi pour certaines catégories particulières de patients. En conséquence, afin de garantir le meilleur niveau de sécurité, il est utile de prendre en compte les excipients à effet notoire, lors de la prescription, de la dispensation ou même du conseil de toute médication en contenant. Substance Numéro E Code E Voie Orale, parentérale

L'aflatoxine B1 est une molécule produite par un champignon.  On cherche à déterminer si l'aflatoxine B1 est un agent mutagène.  Pour cela, on utilise des bactéries portant une mutation inactivant l'un des gène impliqué dans la synthèse de l'histidine, une molécule indispensable à leur croissance bactéries His-.  Elles sont donc incapables de pousser sans ajout d'histidine dans leur milieu de culture. On expose ces bactéries à des doses différentes d'aflatoxine B1, puis on compte le nombre de

donc un coup de théâtre qui laisse Oreste et le spectateur pantois. La scène suivante, où le malheureux est laissé seul, forme ainsi une pause dans l’action qui permet au personnage de se livrer à un monologue exemplaire de ces moments où Racine dénude les âmes. On se demandera en quoi ce monologue, tiraillé entre le discours rhétorique et l’expression d’une douleur amoureuse, est à l’image d’Oreste en qui le cœur et la raison s’affrontent. Si le personnage semble d’une part en proie une aliénation

LA COMTESSE (seule, s'éloignant des valets préparant la salle d'audience) : Pourquoi ? N'y a t-il que ce mot qui puisse résonner dans mon esprit ? Pourquoi ? Les questions s’entremêlent et serrent mon cœur tel un étau. Que puis-je encore espérer à présent ? Où se sont donc envolées ces amours passées ? (elle remet en place sa coiffure, lisse les pans de sa robe) Est-ce ma beauté qui s'en va ? Ma jeunesse qui se tarie ? (elle soupire) Non, le problème vient de moi. De ma personne toute entière !

réinll m'aime. Je sais qu'il m'aime. Je sais que je suis son tout. Mais je ne peux pas. Mon coeur ne bats que pour Roberto. Je l'ai encore aperçu ce matin, il dansait dans la valley. Il danse tellement bien. Mais c'est un paysan. Mon pére ne l'accepteras jamais.Et Roberto, le voudrait-il de toute façon? Peut -être que je devrais dire à Roméo que mon coeur est ailleurs, et que ce n'est pas à cause de son gros nez où de sa dent de travers que je ne veux pas de lui. Il a l'air d'être un garçon adorable

Etude Linéaire Le Monologue de Figaro Acte IV, scène 3 * Didascalie « seul, se promenant dans l’obscurité, dit du ton le plus sombre » (l.1) nous montre qu’il est seul sur scène, dans un endroit sombre et d’un ton sombre. Ce qui veut dire qu’il ne va pas dire quelque chose de joyeux. Le choix de l’endroit sombre veut dire la méchanceté, la peur, la terreur, la vengeance, des termes péjoratifs. L’information sur le ton de Figaro montre qu’il va parler de cette chose d’une manière sèche, non

IONESCO RHINOCEROS Le monologue final de Bérenger Acte III | |  Introduction Sur l’auteur, les œuvres, l’œuvre. D’abord nouvelle, puis pièce en trois actes créée dans sa version française à Paris en 1960, s’appuie sur une expérience personnelle. Ionesco de retour en Roumanie en 1938 constate la montée du fascisme et la séduction des intellectuels pour cette idéologie ou leur passivité. C’est pourquoi il décide d’écrire un apologue théâtral qui, d’une contextualisation précise s’ouvre à l’universel

scènes cruciales de la tragédie classique, celle où le héros se livre au spectateur grâce à un monologue tragique qui sonne en quelque sorte comme le dénouement de la pièce, son parcours pour arriver jusqu’ici. Nous pouvons donc nous demander comment Jarry parvient-il à rester fidèle à lui-même dans une scène comme celle-ci. Pour répondre à cette question nous étudierons dans un premier temps ce monologue tragique parodié par Jarry. Puis nous nous intéresserons tout particulièrement au caractère de