Mont des Arts

domaines de prédilection sont fixées définitivement. Vierges couvertes de fleurs, qui vivaient dans les sous-bois, elles sont souvent représentées en train de danser en rond se tenant par les mains, ce qui symbolise le lien étroit réunissant tous les arts, entourées d’amours. Le laurier leur était consacré d’où la coutume de remettre aux lauréats des concours de poésie et de tragédie une couronne de laurier. Les Muses contribuaient à toutes les œuvres de la pensée, elles inspiraient les artistes (poètes

son credo qui sera l'âme des contestations artistiques à venir : « Un conseil, ne copiez pas trop d'après nature, l'art est une abstraction, tirez là de la nature en rêvant devant, et pensez plus à la création qu'au résultat. C'est le seul moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer ». Sous l'influence du peintre Émile Bernard, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes

Charles Gleyre, où des modèles étaient mis à la disposition des jeunes peintres), il rencontre Claude Monet en 1859, puis Guillaumin et Paul Cézanne en 1861. Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille firent connaissance aux Beaux-Arts en 1862 et étudièrent ensemble dans l'atelier de Charles Gleyre jusqu'en 1864. Ils constitueront le noyau central du mouvement. Bazille sera tué au front en 1870. Par l'intermédiaire de Manet, qu'il fréquente dès 1862, Edgar Degas fera la connaissance

naissance du Parnasse, le second en 1871, et le dernier en 1876, qui constitue la fin du Parnasse contemporain. Le nom de Parnasse provient de la mythologie grecque sur laquelle la montagne où résidait Apollon dieu des arts, de la beauté et ses neuf muses s’appelait: Parnasse. Ce mont était le symbole de l’art et de la poésie, pour les parnassiens c’est donc le nom adéquat pour leur mouvement littéraire. En réaction contre l'effusion égocentrique du romantisme, un mouvement se fait jour: le Parnasse

manipulation d’origine opère donc par transformation. La main servant de base à l’origine du mot, le 20ème siècle voit l’apparition d’un nouveau sens à cette manipulation par la prestidigitation, cet art de la désorientation du regard. Ainsi, comme d’autres arts, le cinéma devient un art de l’illusion, inventé par un « magicien », Méliès. La manipulation étant la réorientation de la perception, nous pouvons donc nous questionner sur l’influence … SUJET Plans : I – Il n’y a pas manipulation au sens commun

Le différentiel Un peu d'histoire Le différentiel fut inventé en 1827 par le mécanicien français Onésiphore Pecqueur (Pas-de- Calais 1792 Paris 1852), chef d'atelier au Conservatoire national des arts et métiers à Paris. Il a conçu l'idée de cet appareil alors qu'il travaillait sur un modèle du chariot de Cugnot (ce qui semble assez étonnant vu la disposition des roues et de la transmission sur ce véhicule, qui possède que 3 roues). Principe Dans une automobile, le différentiel est le

grands musiciens de la mythologie: Musée, Eumolpe, Linos. Il fut comblé de dons multiples par Apollon, et on raconte qu’il rajouta deux cordes à la traditionnelle lyre à sept cordes que lui donna le dieu, en hommage aux neuf Muses, protectrices des arts et des lettres, dont sa mère faisait. Héros voyageur, il participa à l’expédition des Argonautes et sa musique les aida à vaincre de nombreuses difficultés: apaiser les flots, encourager les rameurs, charmer le terrible serpent gardien de la Toison

biographie : Otto Dix est né le 2 décembre 1891 à Untermhaus et il est mort en 1969 près de Constance. Otto Dix est l’un des plus grands artistes allemands du début du XXème siècle. Il vient d’une famille ouvrière. Il étudie plus tard à l’école des beaux-arts de Dresde jusqu’en 1914 où il s’engage volontaire pour la première guerre mondial et il est bouleversé par les atrocités du conflit. Il a vécu 74 ans. Biographie en rapport avec l’œuvre : C’est à l’âge de 38 ans, qu’Otto Dix commence à peindre

Histoire des arts : La chanson de Craonne. Thématique : Arts, Etat, pouvoir. Domaine : Art du langage, arts du son Problématique: En quoi la chanson de Craonne est-elle à la fois un témoin de la violence de masse subie par les soldats de la Première Guerre mondiale et un chant contestataire, engagé? Correction I-Présentation de l’œuvre 1- Qui est l’auteur de cette chanson ? Quel élément peut nous éclairer sur son origine sociale ? Les paroles sont d’auteurs anonymes. C’est l’adaptation d’une chanson

Joachim du Bellay, Pontus de Tyard, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau, Jean-Antoine de Baïf et Étienne Jodelle. Puis Jean Dorat, à la suite de la mort de Jacques Pelletier du Mans. Baroque (XVI et XVII ème siècles) Mouvement qui concerne tous les arts, tous les pays d’Europe (né en Italie). On est en présence d'un "monde renversé", caractérisé par de nombreux oxymores. La protubérance, l'étrangeté et le registre pathétique sont caractéristiques du mouvement, qui se veut libéré. Ainsi, le Baroque