Montage vidéo

| | | |Analyse plastique : Un vocabulaire adapté est souhaitable : plans, séquence, décor, montage, scénario, travelling, moment-clé, timing… | |La description du scénario (les éléments qui le composent sont identifiés, restitués dans leur contexte) précède l’analyse plastique, formelle | |(rythmes, contrastes, couleurs, etc.)

enfin nous verrons en quoi elle est représentative du style « Hitchcock ». PRESENTATION DE LA SCENE DE LA DOUCHE Avant de détailler les principaux plans de cette scène d'anthologie, il est important de noter que la réalisation et le montage sont totalement novateurs pour l'époque. Bien loin d'Hitchcock l'idée d'une mise en scène de facture classique qui suivra les règles de bienséances dictées par le code Hayes censeur d'Hollywood a l'époque. Non, l'idée est de mettre un coup de pied

Kémal Bascunana Rapport de synthèse professionnel . Tulipe blanche BTS audiovisuel promotion 2012- section Montage postproduction . 1 Tulipe Blanche  : un court métrage fictionnel de : Antony Gourdine et Anaëlle Raguet Les réalisateurs Antony Gourdine et Anaëlle Raguet ont supervisé et réalisé la création du film intitulé , Tulipe blanche posant un regard du dix-neuvième siècle sur les aléas d'aujourd'hui . Le personnage principal Alec est un jeune étudiants torturé par ses

de l’image ou du champ filmé. Cadrer une image, c’est choisir les éléments visuels qui feront partie de l’image. Champ : le champ est l’espace embrassé par la caméra. Contrechamp : le contrechamp est la portion d’espace qui fait face au champ. Un montage en champcontrechamp permet par exemple de mettre en valeur des personnages,des lieux… Cinéaste : le cinéaste désigne le maître d’oeuvre principal d’un film : le réalisateur ou le metteur en scène. Décor : le décor est le cadre naturel ou non dans

bruit récurant symbolise l’attirance vers la lumière donc vers le succès. Le Dialogue : Dans ce texte, différentes langues sont utilisées, comme l’anglais et l’espagnol. On entend souvent dans le texte cette phrase : « Angelo est mort ». Le Montage : Le début du film est long, il y a une grande attente avant que les péripéties commencent, le suspens et l’envie de résoudre ce mystère nous envahi pendant le film. Les thèmes : Dans ce film, les thèmes abordés sont ceux de la famille, du secret

de plans (soit les types de cadrages) ; les mouvements, les angles et les points de vue de la caméra; le montage et le temps; la ponctuation et finalement l’utilisation de métaphores. Dans un premier temps, l’élément d’analyse qui sera mis de l’avant est l’échelle de plans. Cet aspect englobe les différents types de cadrage utilisés en cinéma que l’on retrouve dans les plans (unité de montage) dans ce film. Pour ce qui est de la question 3, le type cadrage utilisé par une caméra à vol d’oiseau de

celui-ci n’arrive. Deuxièmement, on retrouve le motif du regard sous une autre forme dans ce film. En effet, Hitchcock fait de la direction de spectateur de par la façon dont il fait filmer le film, mais aussi par la façon dont le montage est fait. On peut retrouver un exemple de direction de spectateur dans la scène où Lila, la sœur de Marion, se dirige vers la maison de Norman dans le but de découvrir ce qui est arrivé à sa sœur une bonne fois pour toute. Hitchcock dirige le regard

Prenez-vous tous les jours des nouvelles de votre « double »? ». Ce documentaire va être réalisé avec beaucoup de plan fixe mais s’ils bougent pour nous montrer des choses on mettrait la caméra en mouvement pour que ce ne soit pas monotone… Lors du montage, il y aura une voix-off qui explique les stéréotypes et les interviews répondraient si d’après eux c’est vrais ou faux, il y aura surement différents points de vue… J’aimerais également lors dans ce documentaire m’effacer le plus possible, pour

photogénie comme spécificité. Dulac : mouvement comme spécificité mais les spectateurs sont stupides. Arnheim : différents mouvements comme spécificité. Eisenstein : attractivité (effet sur le spectateur) et art comme conflit (contrepoint visuel). Bazin : Montage interdit. Astruc : le cinéma d'auteur c'est sympa. Benjamin : la reproductibilité, c'est cool ! Comolli : le cinéma est idéologique dans son contenu et sa forme.     Ricciotto Canudo 1879 - 1923 « Manifeste des sept arts » 1923     C'est l'un des

documentaire. Il faut donc juger les œuvres dans leur globalité, sur un ensemble de critères plus ou moins subjectifs, parmi lesquels on peut citer les intentions de l'auteur, le synopsis, la durée du film, les choix de cadre, la sophistication du montage, l'habillage sonore et musical, les techniques utilisées, le langage, le traitement du temps, l'utilisation d'acteurs, les reconstitutions, les mises en scènes, l'originalité, ou encore la rareté. Il est aussi possible de distinguer le documentaire