Morale De Phèdre

contre les passions violentes de l’âme humaine. | Représentation | Corneille voulut « peindre les hommes tels qu’ils devraient être ». | Racine voulut « peindre les hommes tels qu'ils sont » (misère et grandeur de la condition humaine : Phèdre représente la misère de l’homme abandonné de Dieu). | Inspiration par des tragédies | Il s’inspire à des tragédies chrétiennes. | Il s’inspire à des tragédies bibliques (Esther, Athalie) : son Dieu est vengeur et ne pardonne pas.

l’argumentation : histoire et évolution : Séquence 1 : la question de la femme au XVIIIème siècle : Problématique : quel regard nouveau porte-t-on sur la femme au XVIIIème siècle ? Quels auteurs ont remis en cause l’idée de son infériorité morale et intellectuelle ? Quels sont les enjeux de ces contestations ? Objectifs : - Définir les caractéristiques du siècle des Lumières. - Identifier les grandes revendications qui ont motivé les penseurs des Lumières. - Aborder des textes argumentatifs

deux courants de pensées différents, l’un qui regroupe Madame Pernelle et Tartuffe, l’autre celui de l’ensemble des personnages : Mme Pernelle leur reproche une attitude trop mondaine. On voit également dans cette scène une opposition au niveau de la morale. En effet, d’un côté l’art de bien se conduire selon Mme Pernelle et de l’autre, l’art de bien se conduire selon Cléante et Dorine. On déduit donc qu’il y a des turbulences dans cette famille. Scène de dénouement : Tartufe est un escroc, puisqu’il

de cent mille francs par an pour ta toilette ». Les femmes sont jalouses de Renée lorsqu’elle a une nouvelle robe et ne se préoccupent pas de la vie politique ou de la société. De plus la description faite de l’empereur B) Cette satire est aussi morale : Il s’exprime d’abord par la déformation ou le refus de la culture :- Les panneaux de la salle à manger des Saccard sont vides : « Les quatre grands panneaux avaient dû être ménagé de façon à recevoir des peintures de nature morte ; mais ils étaient

classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un

concours d’éloge sur l’amour, seul domaine où Socrate se dit compétent. Première Partie : Cinq discours rhétoriques et poétiques : [178a-198a] 1. [178a-180b] Phèdre : Comme Agathon, il a une trentaine d’années. Il apparaît dans deux autre dialogues de Platon : Le Protagoras, ou il est aux pieds d’Hippias et dans Phèdre, ou il se montre être un disciple zélé de Lysias. Il est l’amant d’Eryximaque le médecin. Son discours repose essentiellement sur des preuves mythologiques :

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant

et à vos lectures personnelles. PLAN 1 Le théâtre doit présenter les hommes tels qu’ils sont A Par souci de vérité psychologique Théâtre qui ne prend pas une ride parce qu’il dépeint précisément les passions humaines : - Phèdre en proie à la passion amoureuse chez Racine - Jeunes gens de Marivaux qui refusent de s’avouer qu’ils s’aiment B Parce que le comique est souvent fondé sur le réalisme Dans une comédie, on peint les ridicules des hommes, et cela a

première fois en 1668. Chaque fable est pourvue d’une morale différente, cependant l’idée qui prédomine dans toutes est celle de l’injustice comme mal social absolu. Chaque fable ayant sa logique propre, il me semble utile de les analyser séparément pour ensuite nous intéresser à leurs similitudes. Le loup et l’agneau. Cette fable est inspirée d’un apologue du fabuliste grec Esope, et du fabuliste latin Phèdre. Ici, la morale, « la raison du plus fort est toujours la meilleure », est

la narration et du théâtre. Cette position intermédiaire entre le récit vivant et le débat d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour l’écrivain de porter un jugement sur des problèmes moraux ou sociaux de son temps. C’est à partir de quelques œuvres représentatives, aussi bien classiques que contemporaines, que nous interrogerons ces variations autour du procès. DOSSIER THÉMATIQUE LE PROCÈS pour amorcer la vengeance de Monte-Cristo