Morale De Phèdre

ils parlent aux autres acteurs tout en nous parlant à nous, spectateurs, ou bien ils font de longs monologues. Ensuite, ces personnages sont, le plus souvent, pour le moins extraordinaires: parfois ils sont des monstres de la mythologie comme dans Phèdre où Poséidon envoie un montre marin. Ou encore, dans Rhinocéros, les personnages se transforment en pachidermes. Ces personnages peuvent aussi être des héros surdimensionnés comme dans le Cid où le héros perd de sa vraisemblance car il combat les Maures

application des théories d’ARISTOTE : La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. • La bienséance dite « externe » : elle vise à ne pas choquer la sensibilité ni les principes moraux du spectateur. Elle interdisait donc la représentation sur scène d’actes trop violents (meurtres, suicides...) et des allusions trop marquées à la sexualité. d. La règle des trois unités • L’unité

permet au public d’assister au spectacle de la transformation d’un homme en monstre : le héros tragique, en effet, en proie au dolor devient un furiosus ce qui le conduira au scelus nefas. le dolor le héros est en proie à une souffrance physique et morale. Pour les Romains, la douleur est déconsidérée dans la mesure où elle fait perdre à l’homme sa dignité. Or le dolor tragique a cela de particulier qu'aucune consolation dans le monde humain ne peut y mettre fin, parce qu’il est causé par un mal irréparable

le goût classique. > L’unité de temps : • L’action ne doit pas excéder vingt quatre heures, afin de répondre à l’exigence de vraisemblance. L’histoire doit en effet paraître vraie, apparaître comme une imitation de la vie réelle. Par exemple Phèdre de Jean Racine condense en un « jour tragique » les gestes et les sentiments décisifs, ce qui donne un effet de crise violente. L’action prend à peine douze heures. • Les changements psychologiques essentiels des personnages sont comme « accélérés

____________________ Intro: Chez Corneille, la politique constituait le fondement de l'action tragique (ex: Horace, Cinna). Chez R. au contraire, il semble que ce soit l'amour qui soit devenu le thème de la tragédie. C'est pourquoi Paul Bénichou,dans Morales du Grand Siècle, s'interrogeant sur l'importance de la politique dans les oeuvres du XVIIe s., a pu écrire que ds les pièces raciniennes, "le drame...." A 1ère vue, la dimension politique des pièces de R. paraît pourtant incontournable. Mais ne serait-elle

Corneille : Le Cid Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais. Racine : Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers. Elle est créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre

L'aveu d'Hippolyte à Théramène : Remarques sur l'exposition de Phèdre « Rien n'est plus difficile que de faire une bonne exposition », rappelle justement Jacques Schérer dans sa Dramaturgie classique en France [1]. Sans m'étendre sur tous les problèmes qui se posent alors au dramaturge, je me contenterai de rappeler que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Car les personnages doivent apprendre

se révèlent être annonciateurs d’une hiérarchie entre les personnages, notamment grâce à la symbolique des couleurs. Chaque couleur est synonyme d’une idée, d’un sentiment, et même d’une manière de penser. On peut ainsi penser à la mise en scène de Phèdre de Chereau, qui utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père

l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par

endormi et le loup (page 9) Le loup et le chien (page 23) La tortue et le lièvre (page 12) Le lièvre et la tortue (page 38) Ésope était un esclave du VI ème siècle avant J-C, les fables d’Ésope fut traduit plusieurs fois il a été traduit par Phèdre au I er siècle avant J-C ainsi que par un moine byzantin du XIV ème siècle. Ésope commença à dire des fables après un oracle qui fut exécuté. Ces fables le tirait toujours de situations malencontreuse mais jusqu'au jour où Ésope se rend en Grèse à