Morale Roméo Et Juliette

2000.-. Pourrais-je réclamé un dédommagement à la société ? » …Oui, car il y a violation du contrat b) « Je suis comédien et il m’arrive de tempérer ma fièvre de la rampe avec un peu d’alcool. Avant la première de « Roméo et Juliette », j’ai bu quelques verres de « Scotch » pour me décontracter. Malheureusement, il s’est très vite avéré que je n’étais plus capable de tenir mon rôle au grand dam du directeur de théâtre qui a dû annuler la pièce. Le directeur veut porter plainte

souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique. Théâtre Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre

les vivre pleinement le temps d’un soir. Il se reconnaîtra dans Juliette ou Roméo, ces deux êtres qui brûlent d’amour, tout comme lui peut-être, à la différence que ces deux amants arrivent à mettre des mots sur leurs sentiments. Il sera intrigué par le personnage de Dom Juan qui dénonce l’amour éternel idéalisé et fait l’éloge de l’inconstance. Il sera séduit par le courage d’Antigone qui brave la mort pour défendre la loi morale. 2) Le théâtre donne matière à réflexion : La salle et la

Comme Roméo et Juliette, Paul et Virginie sont le symbole de la jeunesse et de l'amour parfait. Leurs mères, rejetées par la société, se sont réfugiées dans l'île de France, aujourd'hui l'île Maurice, et élèvent ensemble leurs enfants. Paul et Virginie se sont baignés dans la même eau, nourris des mêmes fruits. Ils s'aimaient en frère et soeur jusqu'à ce qu'ils grandissent, s'aiment autrement dès l'adolescence et soient séparés à cause de la naissance de tels sentiments. L’amour naît entre les deux

souffrir. Que désire-t-on ? Ce qui est bon et beau. On voit par là que l'amour est suscité par la valeur de son objet. L'émerveillement éveillé par la grâce d'un visage ou la perfection d'un corps, l'admiration pour des qualités intellectuelles ou morales hors du commun sont des expressions de l'amour. Pourquoi désirons-nous les choses belles et bonnes interroge Socrate ? Pour être heureux répond le Banquet car « la possession des choses bonnes nous rend heureux ». L'amour est donc fondamentalement

merveilleux. Deuxièmement, les personnages qui évoluent dans ce cadre sont également exceptionnels et contribuent au caractère imaginaire du théâtre. Ce n’est pas la profondeur psychologique qui les caractérise mais l’accumulation des qualités physiques ou morales pour les héros, et les défauts pour les opposants. Ainsi Matamore, comme son nom l’indique, est un faux brave, un fanfaron. Donc dans cette pièce on énumère indirectement les défauts de ce dernier (illusion comique). Nicomède, au contraire, est un

peut renvoyer à une grande variété de sentiments, d'états et de comportements, allant d'un plaisir général lié à un objet ou à une activité (« j'aime le chocolat », « j'aime danser ») à une attirance profonde ou intense pour une personne (« Roméo aime Juliette ») ou plusieurs personnes (« Il aime ses femmes »). Cette diversité d'emplois et de significations du mot le rend difficile à définir de façon unie et universelle, même en le comparant à d'autres états émotionnels. Le terme amour recouvre

itinérants qui racontaient des légendes épiques. (Comme l’Iliade et l’odyssée). Le rapport avec le publique était donc purement oral. On dit aussi que le théâtre est un lieu d’échange, ce qui se traduisait à l’époque classique par : d’une part une morale enseignée aux spectateurs et, d’autre part, des critiques du public indispensables aux auteurs et aux comédiens. La conversation quant à elle, pouvait s’effectuer sur deux fronts : du côté de la scène entre les comédiens ou bien dans le public entre

une valeur plutôt éducatives : il croit que le plaisir de voir des crimes s'explique par le fait que l'auteur de ces crimes se fait châtier à la fin. Il croit que la justice est l'unique raison d'être de la catharsis. L'enjeu de la purgation est morale pour les uns, esthétique pour les autres. Si le theatre se contentait d'être un pâle reflet, il n'y aurait plus de catharsis, plus de sentiments. Le theatre cathartique est plus un complément de la vie qu'un simple reflet. Mais il ne faut pas penser

instance morale qui rappelle les interdits. Les personnages de Lagarce semblent symboliser ces trois éléments : la Mère serait une sorte de surmoi (l’instance morale), Antoine le ça (les pulsions) et Louis l’inconscient qui ne parvient pas à émerger et à dire la mort. La crise familiale symbolise alors la crise personnelle. Tu étudies Juste la fin du monde ? Regarde aussi : ♦ Oh les beaux jours, Beckett : fiche de lecture ♦ La cantatrice chauve, Ionesco : résumé ♦ Roméo et Juliette, Shakespeare