Morale Roméo Et Juliette

l’imagination, elle dépayse le lecteur ou elle l’intrigue. Dans une seconde partie, nous démontrerons que la littérature a d’autres fonctions que celles de distraire. Nous étudierons plus particulièrement que la littérature a pour but d’instruire, par la morale, ou qu’elle peut faire preuve d’un engagement social, politique ou humanitaire et enfin qu’elle permet une meilleure connaissance de soi, des autres, et des humains en général. Dans une troisième et dernière partie, en synthèse nous mettrons en évidence

fidèle en amitié, prompt à défendre la cause des opprimés, Hector Malot est surnommé « Malot-la-Probité » par la journaliste Séverine. Il est l'ami de Jules Vallès qu'il soutient dans son exil londonien, lui apportant aide financière et réconfort moral. C'est grâce à lui que le manuscrit Jacques Vingtras, qui devient L'Enfant, est publié. Il meurt le 18 Juillet 1907 à Fontenay-sous-Bois et y est inhumé dans le cimetière, où il repose en compagnie de sa première épouse Anna, de son père Jean-Baptiste

d’Arthaud renverrait donc au tragique de la situation humaine, néanmoins ce reflet du drame humain n’essaierait-il pas de faire passer une morale au public ? Ainsi dans un premier temps sera démontré que le théâtre représente les vices de l’humain et qu’il s’en inspire puis dans un second temps que le dramaturge souhaite par ces procédés faire passer une morale sur la nature humaine. C’est un fait, le théâtre est une illusion du réel, une imitation de la réalité. Si son but est de distraire un

rapport des personnage .Le tragique touche le spectateur dans ce qu'il a de plus précieux (sa famille, ses proches...).Prenons pour exemple Œdipe est un homme écrasé par le destin, il passe du paroxysme bonheur au paroxysme du malheur. Dans Romeo et Juliette de Shakespeare, quelques scènes contiennent un peu d'humour mais elles ne servent qu'à faire ressortir l'amour frustré, la haine des deux familles et la mort quasi inévitable des deux protagonistes. Une représentation théâtrale prend tout son

rapport à la douleur du personnage car le tragique touche l'Homme dans ce qu'il a de plus précieux souvent : sa famille, ses proches... Œdipe par exemple est un homme écrasé par le destin, il passe du comble au bonheur au comble du malheur. Dans Romeo et Juliette de Shakespeare, quelques scènes contiennent un peu d'humour mais elles ne servent qu'à faire ressortir l'amour frustré, la haine des deux familles et la mort quasi inévitable des deux protagonistes. Cela peut nous mettre en garde contre les passions

qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón (La vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut

Le genre de la tragédie est né de conditions sociales , politiques et religieuses particulière , dans la confrontation de conceptions anciennes et nouvelles du droit et de la morale , du divin et de l’individu . La tragédie a connue 3 ages d’or : Le 5 éme siècle , l’époque élizabethaine en angleterre et le 1è é siècle francais . L'expression tragédie antique est un terme de l'Histoire littéraire qui s'applique au renouveau du théâtre sérieux à la fin du XVIe siècle qui préfigure la tragédie classique

sentiments changeants. LE TRIOMPHE DES APPARENCES : Le théâtre devient métaphore de la vie humaine, où tout n'est qu'apparence du déguisement et de la métamorphose. La théâtralité et les transformations de la matière débouchent souvent sur une méditation morale et religieuse autour de la mort. LE GOUT DE L'ORNEMENT : Peintres et sculpteurs privilégient un décor surabondant exprimant la complexité d'un monde en permanente transformation (trompe-l'œil, miroirs...). L'écriture baroque recourt aux métaphores

avec Mary Marquet jusqu’à sa mort. Ce n’est qu’en 1894 qu’on commence vraiment à s’intéresser à ses œuvres, avec notamment la comédie, Les Romanesques qui se produira à l’Académie Française, cette comédie est une histoire qui rappelle un peu Roméo et Juliette et qui sera accueillie par le public avec satisfaction, elle obtiendra le prix Toirac de l’Académie française. Viendra ensuite, La Princesse lointaine en 1895. En 1897, il écrira La Samaritaine, un évangile en trois tableaux et Cyrano de Bergerac

portait de Dorian Gray.» {Le Portrait de Dorian Gray est un roman d'Oscar Wilde, publié en 1890 et écrit dans le contexte de l'époque victorienne. L'auteur y inclut des thèmes relevant de l'esthétique tels que l'art, la beauté, la jeunesse, la morale, l'hédonisme.} Aventure policière, comédie moderne, du dandysme. La première fois que l'on découvre Dorian Gray c'est en découvrant le tableau et non pas le personnage en lui même. Le portrait sera donc le fil conducteur dans l'oeuvre. Il ne veux