Morale Roméo Et Juliette

le spectateur doit être touché par la terreur et la pitié, deux sentiments qui créent la catharsis, c'est a dire la purgation des passions. Codifié par la Poétique d'Aristote(IVe siècle av JC) Dans l'antiquité, la comédie se voit attibuer un rôle moral et social : "il lui appartient de "corriger les moeurs par le rire" selon la formule latine "castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est l'imitation

antithétiques Un couple contrasté mais complémentaire, typique des récits picaresques : - le grand gros et le petit sec, le blond et le brun, le frisé et le raide. V. Don Quichotte et Sancho Pança... Contraste connoté par leurs noms mêmes. Au moral, le " sérieux " et l’" aimable ". A. L’onomastique Bouvard ou bouvart [buvar] existe en tant que n. commun m. (dimin. de bœuf ; 1362, Godefroy). Il signifie jeune taureau. Pécuchet : n’est pas un nom commun mais évoque la racine lat. pecu(s),

l'image de l'amour passionelle sans limite .Il eu beaucoup de représentation de cette œuvre sous plusieurs forme ,opera par Wagner en film par Jean Coteau (1943) et un Ballet de danse .Cette histoire inspira William Shakespeare pour son fameu Romeo et Juliette L'oeuvre « Tristan et Iseult »traversa les âges et les époques et restera a jamais le symboles de l'amour tragique RESUME: Orphelin, neveu du roi Marc de Cornouailles, Tristan de Loonois est élevé en chevalier par l'écuyer Gorneval. Introduit

publication de l’oeuvre car d’un côté elle montre la vertu inconditionnelle de la princesse mais d’un autre réfute les passions que celle-ci éprouve, malgré la nouvelle liberté qu’elle possède pour les vivre. Cette fin oppose donc les visions morales janséniste et jésuite de l’époque, souvent en désaccord durant la seconde moitié du XVIIe siècle. L’écriture de La Princesse de Clèves est en effet fortement influencée par le jansénisme, doctrine religieuse dont Mme de La Fayette était proche

b) Les humanistes en littérature – Machiavel : penseur italien du XV è siècle. Il a écrit « Le Prince » oeuvre sur les meurs politiques des souverains italiens. Il est souvent présenté comme un personnage cynique dépourvu de tout sens moral et d'honnêteté, (« machiavélisme » )pour qui la fin justifie les moyens. Or, ses écrits montrent un homme politique avant tout soucieux du bien public, qui cherchait à donner à la République de Florence la force politique qui lui manquait à une période

critiques mais il a bouleversé le monde du théâtre. Il commence avec « Tartuffe », pièce comique mettant en scène Tartuffe, un faux dévot qui manipule Orgon, un chef de famille, pour lui extirper sa femme et sa fortune. Malgré une fin didactique, morale, cette critique acérée de la religion choque la société du XVIIème siècle. Mais cette pièce est un énorme pas en avant pour le monde du théâtre c’est le début de la liberté et de la dissolution des limites. La seconde pièce est de loin la plus controversée

commanditaire, il présenta les choses fort différemment. Certes, celle-ci lui avait auparavant commandé une œuvre pour violon et piano, qui devait s’intituler Reproche : “Je veux que Reproche peigne la nature ou le destin, qu’il traduise une peine morale intolérable […]. Il faut qu’on y entende […] tout ce qui est cher aux êtres humains et dont ils sont impitoyablement frustrés.” Aussi lui expliqua-t-il, dans une longue lettre, écrite après la création, que l’ “idée principale” de “notre” symphonie

finit bien, le Songe d'une nuit d'été et le Marchand de Venise . En 1599, pendant que le conseil privé, à la demande de Sa Majesté, délibérait sur la proposition de mettre à la question le Dr Hayward pour avoir volé des pensées à Tacite, il fit Roméo et Juliette . En 1600, pendant que l'empereur Rodolphe faisait la guerre à son frère révolté et ouvrait les quatre veines à son fils, assassin d'une femme, il fit Comme il vous plaira, Henri IV, Henri V et Beaucoup de bruit pour rien. En 1601, pendant que

répétition du verbe « glisser » s’efforcent de dissiper les angoisses de la jeune femme. En ce faisant, Cyrano persuade insensiblement Roxane, d’autant plus que son discours s’organise selon un subtil et savant crescendo. Ensuite vient l’ascension moral après la chute A l’ascension physique de Christian qui enjambe les balustres pour atteindre le balcon répond la savante progression qui organise le discours de Cyrano. Les question qu’il pose à Roxane illustrent ce crescendo. La première d’entre

qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut