Mort de rire

allitération en N «  les noirs ennuis des neigeuses soirées » et le terme « noirs ennuis » = cf le poème au lecteur car ennui = Mal absolu (néant, mort ) Muse blasphématrice : caractère profane de la Muse « chanter des Te Deum auxquels tu ne crois guère » « rire » satanie de la Muse + dernier tercet « rire » « « épanouir la rate du vulgaire «  = rire de bon cœur III. la muse marchande A. Une muse mortelle Froid cadavérique : verbe « ranimer » = figure pathétique de la déchéance B. La valeur

argumentatif a été publié dans le journal Le Monde le 29 mai 2010. et écrit par Jean-Marc MOURA. L'auteur y démontre l'importance et le but du rire sous ses différentes formes. Le document 2 est un texte polémique descriptif paru le 27 mars 2010 dans le journal Libération et qui fut écrit par Bruno Icher et Gilles RENAULT. Le texte traite du contrôle effectué sur le rire et des sujets qu'il aborde au niveau médiatique en France. Le document 3 est un extrait polémique argumentatif écrit par P.Desproges et

 Peut-on rire de tout ? Et Alors pourquoi rit-on ? Il faut suivre ici Bergson et remarquer que l’objet du rire est toujours l’humain. Le rire est le propre de l’homme parce que l’homme rit de ce qui lui est propre. « Il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain. Un paysage pourra être beau, gracieux, sublime, insignifiant ou laid ; il ne sera jamais risible. On rira d’un animal parce qu’on aura surpris chez lui une attitude d’homme ou une expression humaine. On rira d’un chapeau

divertir le lecteur. On peut ainsi se demander si le rire dans Gargantua est seulement un outil littéraire pour critiquer le savoir. Certes, le rire dans Gargantua est utilisé pour critiquer les faux savoirs(I), mais il peut aussi être un vecteur des vrais savoirs (II). De plus, le rire ne se contraint pas à ces deux rôles et a d’autres fonction (III). Dans Gargantua , le rire est utilisé par Rabelais pour critiquer les faux savoirs

comédie et sur son importance dans la société. La comédie corrige-t-elle les mœurs en faisant rire ? Castigat ridendo mores. Nous verrons que le théâtre est un « miroir grossissant » les défauts humains mais que son objectif est de plaire et d’instruire. Le théâtre et en particulier la comédie, est un miroir grossissant des défauts humains. L’auteur met en scène les situations anormales, qui prêtent à rire et qui vont refléter les défauts ou les vices d’un personnage, tirées de la société de son

trébuché et tomba la tête la première vers le bas du trou d'’égout. Quand elles ont vu sa chute, les filles ont commencé rire et quand le nom de Carmen a été appelé, elles ont crié "Elle est dans l'égout!" Tous les autres étudiants se mirent à rire. Mais quand les enseignants méprisants du regard virent le corps de Carmen qui gisait au fond de la boue et la merde, le rire cessa brusquement. Sa tête était tordue d’un angle bizarre, et son visage était couvert de sang. Pire encore, elle ne bougeait

B)            Déception devant un constat d’échec amer (cf fin sc 13 : « Tuer n’est pas la solution ») a) Sentiments négatifs : - sentiment d’être incompris : « qu’il est dur d’avoir raison et de devoir aller jusqu’à la consommation » (= euphémisme de la mort) - regret : « que ne suis-je à leur place » - peur x3: « j’ai peur de la consommation » ; « j’ai peur », « la peur non plus ne dure pas » - dégoût de sa « lâcheté » qu’il a toujours reprochée aux autres b) Bilan dépréciatif de son passé : - il

d'art Pouvoir expliquer le titre de l'oeuvre, Les Fleurs du mal et de la section « Spleen et Idéal » (cf .cours) Définition du spleen: rate en anglais, théorie des humeurs, mélancolie mais surtout ennui métaphysique face à l'angoisse de la mort, aspiration à un absolu inaccessible Définition de la synesthésie Savoir qui est Swedenborg ( philosophe illuministe du XVIIIème siècle, mystique, spiritualiste, qui prône la communication avec l'au-delà) Connaître la composition de l'ouvrage;

plus classique, en 1962. Au cours de cette pièce, en un seul acte, le roi Bérenger 1er vit les derniers moments de sa vie dans un royaume qui s'écroule avec lui. Bérenger est un vieux roi qui se croit immortel. Tout au long de la pièce il refuse sa mort, il n'a pas décidé de mourir, il pleure, gémit, sanglote, supplie, se révolte. Il est entouré de ses deux reines rivales, Marguerite, première épouse du roi, elle représente la vérité et la raison, elle a une autorité cruelle. La seconde épouse du

onirique et surnaturelle (« La Loreley ») ; • Le thème de la femme : sa duplicité, son inaccessibilité, … (« Mai ») Axes d’étude I. La duplicité de la femme : entre amour et mort ; II. La métamorphose du réel : le climat onirique, mystérieux et inquiétant. DEVELOPPEMENT DE L’ANALYSE I. La dualité de la femme (Amour/mort) : opposition entre femme-démon//femme-ange Ce poème croise les thèmes de la femmes et de la mythologie, qui s’incrivent alors au coeur du poème. 1) La femme, un être malfaisant