Motivation Et Attentes Des Spectateurs Théâtre

directeur culturel de la Région, Fabrice Manuel, avec qui nous travaillons en étroite collaboration. Évidemment, nous recevons le soutien de la Drac Languedoc-Roussillon, et je remercie son directeur ainsi que François Duval, responsable du secteur théâtre et danse avec lequel nous travaillons également très étroitement. Ce large partenariat, et l’association des cinq départements de la région, sont assez exceptionnels d’après ce que me disent des collègues d’autres régions. Il faut reconnaître que

| Membre d’une assemblée | Conseiller/déconseiller | Utile/inutile | Avenir | Possible/impossible | Judiciaire | Juge | Accuser/défendre | Juste/injuste | Passé | Réel/irréel | Épidictique | Spectateur/public | Louer-blâmer | Beau/laid | Présent | Plus/moins | On s’intéresse d’abord aux critères qu’au genre en lui-même : À qui on s’adresse ? (auditoire) À quoi il sert ? (finalité) On ne peut comprendre un discours

complexes qu'ils proposent vous paraissent-ils être un moyen efficace de convaincre et de persuader ? 9) France métropolitaine, STT-STI-STL-SMS, juin 2002 Nathan-corrigés, analyse p. 58, corrigé, p. 64-68 : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? 10) Guadeloupe…, ES-S, juin 2002 (thème : citation de G. Sand), sujets Annabac, p. 208 : "Mon intention consistait à rendre compte des dispositions successives de mon esprit de façon naïve

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL VIGOR MORTlS: IMAGES DE LA MORT AU THÉÂTRE MÉMOIRE PRÉSE TÉ COMME EXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRISE EN THÉÂTRE PAR STÉPHANIE PELLETIER DÉCEMBRE 2007 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de reproduire et de diffuser un travail de recherche de cycles supérieurs (SDU-522

Scénographie:études du dispositif scènique Sociologie du théâtre: du comportement du public, des usages dans les salles de théâtre. Les salles de théâtre parisienne (17e tout se fait à Paris) Seule ville de france à avoir un théâtre permanent, une salle ou on ne fait que jouer du théâtre.C'est l'hotel de bourgogne. Situé dans le quartier des halles. C'est un théâtre qui est tenu par des religieux, les confrères de la passion, ils louent leur salle au plus offrant, ayant le monopole, ils louent

lieu. Ce n’est pas que je voulusse que le Théâtre représentât cette Ville toute entière, cela sera un peu trop vaste, mais seulement deux ou trois lieux particuliers enfermés dans l’enclos des murailles. »4. Pierre Corneille, « Discours des trois unités d’action, de jour et de lieu », op. cit. , page 142 : « Pour faciliter ce plaisir au Lecteur, il ne faut non plus gêner son esprit ; que celui du Spectateur, parce que l’effort qu’il est obligé de se

Cette spontanéité apparaitra par le jeu de rôle. L’improvisation favorisera alors la mise en place de la spontanéité-créativité dans ce que Moreno appelle le théâtre de la spontanéité. À partir de cette notion, le théâtre thérapeutique peut se mettre en place car la créativité-spontanée permet de jouer des rôles parfois non assumés et le théâtre devient thérapeutique grâce à la catharsis. Lorsque les acteurs se libèrent de leurs émotions au travers du jeu et de l’action dramatique, la catharsis permet

tragiques, il sera, comme son frère, destiné à avoir une carrière artistique. Son père commence à lui enseigner la danse alors qu'il a sept ans. Il a des méthodes d'apprentissage assez dures pour un enfant: Marius commence donc la danse sans réelle motivation. Il n'a pas envie de continuer, mais, encouragé par sa mère qu'il adore, il se force. C'est ainsi qu'il fait ses premiers pas sur scène deux ans après, dans un ballet intitulé Manie de la danse, où il interprète le rôle du fils d'un grand seigneur

professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder avec profit l’étude de la tragi-comédie

juge, puis nous montrerons qu’il s’agit là d’un dénouement à la fois exemplaire quant aux règles imposées et unique dans l‘importance accordée à Phèdre. Enfin nous tenterons de cerner la visée morale et esthétique de cette scène : une synthèse des attentes et un défi poétique réussi. I. ULTIME SCENE DE COMPARUTION : PATHETIQUE ET AMBIGUË 1) La comparution et la sentence : tribunal, aveu, condamnation a) l’affrontement : - la présence de Théramène (qui vient de « déposer à charge » par son