Mouvement Artistique Du 19eme

dans la ville et au delà : une ville qui a déjà par ellemême un rayonnement. On verra donc pourquoi et comment Vienne devient à cette époque un centre artistique majeur en Europe et quelles sont les principaux domaines dans lesquels elle exerce son rayonnement la peinture, l'architecture et la musique. I. Le contexte historique et artistique 1. La capitale d'un empire multinational en crise Capitale de la puissante monarchie des Habsbourg, qui a régné sur toute l'Europe à la Renaissance, qui

Paul Cézanne était un peintre français et aussi un peintre postimpressioniste dont les travaux ont posés une base pour la transition entre le 19ème siècle et le 20ème où l’artiste a essaye de créer un nouvel art, un art différent. On peut dire que Cézanne est le lien entre l’Impressionnisme de 19ème siècle et le Cubisme de 20ème siècle. Les travaux de Cézanne démontrent une maîtrise de dessin, de couleur, de conception, de ton et de la composition. Ses coups de pinceau, qui sont souvent répétitives

et s’inspire notamment par l’impressionnisme et la peinture espagnole du 19eme siècle.  A l’académie Sao Fernando de Madrid il apprend la technique de lasure qui permet d’intégrer aux toiles un effet d’illusion optique.  En 1926 il est renvoyé des Beaux-arts pour mauvaise conduite. Peu de temps après il se rend à Paris où il rencontre Picasso et André Breton, chef de file du mouvement surréaliste. Il entre dans le mouvement surréaliste et il produit des œuvres alliant une technique très naturaliste

rapide -contexte historique 2) Analyse plastique : -Formes et matériaux -Technique -Organisation spatiale intérieur 3) Analyse sémantique/ interprétation de l'oeuvre -Urbanisme 4) Fiche d'identité de l'artiste 5) courant- mouvement artistique : 6) L'oeuvre au sein de la problématique - rapprochement avec une oeuvre du parcours -rapprochement avec une oeuvre en apport personnel 7) Critique argumenté Première oeuvre :

détachés des événements qui marquent leur temps et qui par conséquent influent sur la société. Nous pouvons trouver plusieurs raisons à cela. Dans un premier temps, une personne qui crée une œuvre d'art peut le faire par besoin d'extérioriser sa fibre artistique, par envie de faire passer ses créations avant les éléments de la société qui l'entoure. Ce genre d'artiste livre sa sensibilité, ses émotions, indépendamment des époques mais en exprimant la beauté et l'amour par son art. Nous pouvons par exemple

les bâtisseurs, ils est souvent une contrainte car on ne peut construire sur un secteur sauvegarder. Ce patrimoine ne va pas de soit; il faut l'entretenir et pour cela il faut des fonds. Cette notion de patrimoine est très récente. Â partir du 19eme siècle, l'idée de construire et reconstruire va vite se dissoudre et laisser place a cette pensée nouvelle qui est la sauvegarde des batiments. Conservation et sens du patrimoine au Moyen Âge patrimoine? c'est un héritage (bien), c'est une transmission

Dans un 19ème siècle puritain, Baudelaire ose parler de sexualité, ce qui lui vaut un procès pour immoralité lors de la publication des Fleurs du Mal. Dans Le serpent qui danse le poète évoque la tentation charnelle et célèbre la femme serpent. On verra comment il fait fantasmer le lecteur en évoquant la sensualité féminine et le désir. D’abord, on examinera comment il réécrit un blason puis on décryptera la symbolique de l’amour selon Baudelaire. I.  L’éloge de la femme ou la réécriture du blason

scientifique et technicien. Après sa mort à Milan le 11 juillet 1593, il est peu à peu oublié. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, personne ne se souvient de lui. Il a été redécouvert au 19ème siècle et aurait été admiré par les peintres surréalistes, notamment Salvador Dali.Arcimboldo est surtout connu pour son style artistique unique, qui intègre des formes géométriques complexes et des figures animales et humaines imaginativesLe nom d'Arcimboldo est encore étroitement associé à ses créations fantaisistes

Jules Laforgue (1880) Introduction : Jules Laforgue est un poète français de la deuxième moitié de 19ème siècle. Son destin est tragique : il est inadapté à la société, malade et mal reconnu en tant que poète. A la manière de Baudelaire, Verlaine ou Rimbaud, il est considéré comme un « Poète Maudit », selon l’œuvre de Verlaine. Il fait parti du décadentisme, mouvement mineur, littéraire et artistique. Né dans une famille d’émigrés, il est envoyé à l’âge de 10 ans en France, dans la ville de Tarbes

dimensions monumentales de 3,49 metres de hauteur sur 7,77 metres. L'artiste qui l'a peint est pablo picasso qui est un peintre espagnol née en 1881 et mort en 1973 est un artiste mondialement reconnue pour avoir inventer le Cubisme qui est un mouvement artistique qui a marquer le debut de l'art moderne avec les demoiselles d'avignon en 1907 qui a pour caracteristiques des déformations agressives aux formes anguleuse comme si les figures et l'espace avait éclatés En janvier 1937 Picasso recoit une