Mouvement de caméra

Conclusion………………………………………………………………………………………………..9 Sites Sur La Toile…………………………………………………………………………………………10 Introduction Bien souvent en France, les années 1960 sont liées à la révolution qui débuta dans le monde de la cinématographie. Ce mouvement artistique fut appelé la Nouvelle Vague et aujourd'hui ce terme a un grand rôle dans l'histoire du cinéma ainsi que de l'après-guerre. Un tel sujet, nous pousse à nous demander qu’est-ce qu’est la contestation? La contestation est le rejet des valeurs

volontaire dans l’artillerie. C’est donc un patriote allemand, favorable à la guerre au début de celle-ci. Au cours de la guerre, il devient mitrailleur, aux premières lignes. Il participe à certaines des campagnes les plus sanglantes de la guerre de mouvement comme la bataille de la Somme. Fortement marqué par son expérience de combattant, il dénoncera dans ses œuvres l’horreur des combats et leurs conséquences désastreuses pour les soldats. Son art (analyser le document) : Otto Dix est reconnu de

I. L’analyse d’une image 1. Réalité matérielle Une image est un assemblage de points, de lignes, de surfaces, de couleurs, dont la disposition donne parfois l'illusion du volume, de la lumière, du mouvement, de la vie. La perspective géométrique est l'organisation des objets sur la surface, de telle sorte que leur représentation corresponde à la perception visuelle qu'on peut en avoir. Par exemple, une table dessinée de manière qu'on pense la voir

cinématographique. On peut analyser une oeuvre tel qu'un tableau abstrait, en déchiffrant les images en mouvement, découpées, transposées, l'espace extérieur ou intérieur, les grands vides ou remplis, les complémentarités des images par flash-back et renouvellées systématiquement, par l'oeil caméra, la vérité unique du moment, focuser les mouvements de la caméra en synergie des mouvements des corps. Le dialogues, monologue et l'intervalles de silences, le son, la musique, les formes et coloris

très marquante. Le film s'ouvre sur un décor quasi apocalyptique, jonché de douilles de balles au sol et émaillé de bruits de tirs au loin. Ceci renvoie directement à l'affiche où le personnage de Nicolas Cage est recomposé à partir de balles. La caméra suit tout d'abord un parterre de douilles qui semble infini pour finalement arriver en plan sur le personnage principal

Outils d’analyse filmique liés à la prise de vues par Frédéric Mocellin Ce document définit les notions de profondeur de champ, de perspective, de place de caméra et de hauteur de caméra. Ces notions font intervenir des paramètres tels que l’objectif de la caméra, l’ouverture de diaphragme et la mise au point. Ces éléments sont importants pour analyser les caractéristiques photographiques d’un film comme « La soif du mal » d’Orson Welles dont le style visuel est très recherché (comme dans tous ses

avec elle même, entre son personnage et elle-même. Malgré ça, elle garde une certaine honnêteté avec le spectateur, avec les très nombreux regards caméra (à savoir qu’il était très rares qu’il y en est autant dans un film). Ici, cela nous prouve qu’elle est honnête avec nous. Lors de sa phrase « i want to be an actress » elle a un regard droit caméra avec un très gros plan sur son visage qui s’est agrandit face aux plans juste avant. Elle nous partage ses ambitions. Cette honnêteté est aussi de

la volonté de Gaspard Noé. Il s’attaque à une chose impossible, changer l’irréversible. La manière d’utiliser sa caméra justifie cette atmosphère sous haute tension. Nausées sur pellicule. Le vertige, la nausée, le dégout ainsi que le « mal de mer » sont les sensations éprouvées durant le visionnage de l’œuvre. La première demi-heure plonge le spectateur dans le chaos. La caméra semble insaisissable, fixe la lumière, les murs, scrute le moindre personnage. On est transformé en un papillon

petit à petit. Petit historique Au 19ème siècle, avant l’invention de la caméra, les chercheurs se partagent entre deux catégories : - ceux qui, partant du graphisme, sont fascinés par l’illusion du mouvement et étudient le phénomène de la persistance rétinienne : Docteur Paris, Joseph Plateau, Emile Reynaud... - ceux qui utilisent la nouvelle invention de la photographie pour travailler l’analyse du mouvement : Edward Muybridge, Etienne-Jules Marey... La conjonction de ces deux démarches

l’iconographie d’époque) et l’imagination (l’artiste invente les blancs laissés par la documentation et crée des évènements passés et futuristes). Le film est susceptible d’appartenir au genre social, car HAL représente le «Big Brother», c’est-à-dire la caméra qui voit tout et qui conditionne en quelque sorte les gens. L’évolution de la technologie a mené l’homme d’obéir à une machine et Kubrick semble dénoncer cela. Les effets spéciaux sont omniprésents dans le film. L’admiration envers la technologie