Mouvement De Stijl

l'ordre social et à l'intégrer dans la civilisation industrielle. La liberté esthétique y était prônée, mais ce fut l'abstraction géométrique, le rationalisme et le fonctionnalisme qui s'imposèrent sous l'influence du constructivisme russe et du Stijl hollandais. Les principes et les réalisations du Bauhaus jouèrent un rôle important dans le développement de l'art contemporain, notamment aux USA , où plusieurs de ses anciens membres émigrèrent. Entre 1919 et 1933, l'école du Bauhaus

de projets visionnaires, élaborés pour les quatre expositions du groupe dont il aura la charge entre 1921 et 1925. Durant ce temps, Mies publie la revue G (de Gestaltung, « force créatrice ») avec l'aide de Hans Richter, alors membre du groupe « De Stijl », et il est en relation avec Lissitski ainsi qu'avec Tristan Tzara. En cinq projets, il résume toute l'activité architecturale de son temps : ce sont les deux projets pour un gratte-ciel en verre, Friedrichstrasse à Berlin – celui sur plan triangulaire

fracture s'est produite dans le siècle vers 1966. Et avec de nouvelles valeurs un art spontané est en train de naître : la défense de la nature, la solidarité avec les opprimés. La nouvelle morale est avec le tiers-monde puis le quart-monde, les mouvements de libération des femmes, la reconnaissance des droits des enfants, la transformation de l'éducation, la rééducation dans les prisons, la découverte des psychothérapies humanistes puis transpersonnelles, les médecines douces, la mutation des asiles

pointillisme avec des arabesques, une simplification des formes. Le désir de ces peintres est de renouveler la manière de peindre et de transformer la valeur de la peinture. Ils veulent se doter d’un rôle social. Ils forment un groupe et non un mouvement, autour de deux duo : Vlaminck et Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des sentiments sans penser à ce qui avait été

pendant laquelle on n'a presque pas théorisé mais beaucoup construit. C’est entre les deux guerres mondiales que vont faire leur apparition les théories qui vont révolutionner l’architecture de notre époque et qui vont aboutir à la doctrine du Mouvement Moderne de l’architecture. Par contre, au cours des années de croissance (les années 1950 et 1960 jusqu’au début des années 1970), les architectes se sont orientés vers la production en masse, celle du grand nombre, devenue alors indispensable

production, le travail dans laquelle il y a un double mouvement, une coexistance d’une part de la ségrégation des éléments de production, d’autre part des formes de fonctions. Chacun trouve sa place dans un nouveau système (grâce à l’architecture). Il s’agit d’une architecture parlante, fonctionnaliste, rationnelle, « disciplinante ».  Ch. Fourier (1772-1837) Héritage de Ledoux et en fait une œuvre personnelle. Il écrit « La théorie des 4 mouvements et des destinées générales » en 1808. Il y ré-écrit

1850-1930 : C'est parce qu'il voulait que l'on explique qu'ils ont ensuite mis leurs techniques sur le métal. 2) Marcel Duchamp : Il interrogeait l'art plus qu'il le pratique Ready-made. Prendre des objets industriels et les décaler. 3) Spécificités du mouvement et une analyse des préoccupations des auteurs. - Giacomo Balla, Automobile roulant à grande vitesse : L'aspect vitesse est un paradoxe. → Manifeste futuriste, c'est comme des fragments d'image, on reconnaît une forme de voiture. Il y a quelque chose

siècle et au début du XXIème siècle. Il coexiste des styles et des orientations contradictoires. Dans les années 50 – 60, on peut remarquer deux orientations majeures : l’une moderniste d’origine Stijl et Bauhaus, et l’autre antimoderniste que l’on retrouve dans l’architecture contemporaine dans les mouvements High Tech, late- modern, expressionnistes , organiciste ainsi que post moderne, minimaliste et déconstructiviste. En d’autres termes, l’architecture sculpture n’est pas un courant proprement dit

{draw:frame} Henri Matisse, La danse. 1909-1910 LE CUBISME Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction plastique. Les oeuvres frôlent parfois l'abstraction. Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso et Georges Braque, qui proposent de décomposer les objets en couleurs et éléments géométriques simples (cônes, cylindres et cubes), révolutionnant l’approche du monde visible. Ce mouvement artistique tient le haut de l’affiche entre 1900 et 1914, au début

croisade qu’ils menèrent avec fougue et simultanément pour favoriser le mariage. À vrai dire, sa célébra tion a déjà eu lieu depuis longtemps et la présence autour de l’arche d’alliance, de l’Art Nouveau – modern style, École de Nancy –, du mouvement de Stijl, du Bauhaus, de l’Union des Artistes Mo dernes et de la Hochschule für Gestaltung d’Ulm, avec toutes leurs équipes, au grand complet, est émouvante comme une gale rie de portraits. Des hérauts, en livrée mécanique, rappellent les réussites respectives