Mouvement De Stijl

Leonardo Benevolo HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE MODERNE 2. Avant-garde Et mouvement moderne (1890-1930) [pic] Espace & Architecture Dunod Plan de travail : I) Introduction : -Objectif, contenu. II) Présentation des différents chapitres : A) Les mouvements d’avant-garde européens de 1890 à 1914 : -Introduction : -Présentation du chapitre «9 » : l’art nouveau. -Présentation du chapitre « 10 » contribution

universelle d’émettre sur l’art des jugements et des opinions, se laisse gagner par la contagion, qui le pousse à introduire dans son travail même de plus en plus de pensée ». HEGEL -Apollinaire est un poète essayiste. Manifeste des futuristes, dada, de Stijl, Surréalisme, Nouveau réalisme… -Artistes théoriciens : Yves Klein, F.Stella, Jaspers Johns… Ils s’approprient le discours philosophiques, ce qui confère à l’art un statut absolument inédit dimension ontologique, une portée gnoséologique (faire de

parmi lesquels Kandinsky, Mondrian et Malevitch, chacun selon son mouvement propre, fondent l’abstraction ; en renonçant à la figuration, ils ont le sentiment que l’art ouvre désormais sur un monde nouveau, proprement pictural, qui rompt ses liens avec celui des objets. Pour les uns, ce sera un monde spirituel ou métaphysique, pour les autres un nouveau monde technique. D’autre part, avec le Bauhaus en Allemagne, le mouvement De Stijl aux Pays-Bas et les grandes mobilisations déclenchées par la révolution

    Le cubisme constitue par son aspect expérimental le mouvement artistique le plus radical du premier quart du XXe siècle. On considère généralement qu'il est à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et qu'il a exercé une influence profonde sur l'architecture et l'esthétique industrielle du XXe siècle. Ses liens avec la littérature et la musique sont également connus. Dans ce sens, on peut dire que le cubisme est un mouvement intellectuel total, tendant à regrouper toutes les activités

de Nikolaus Pevsner (Pioneers of Modern Movements – 1936) et Siegfried Giedion (Espace, Temps et Architecture – 1941)[1]. Dans la lignée de Pevsner (Leipzig 1902 – Londres 1983), l’histoire du design commence dans l’Angleterre de William Morris (mouvement des Arts and Crafts) et trouve une apogée dans le Bauhaus et les écoles qui en sont issues. Nombre d’ouvrages restent imprégnés des classifications stylistiques et des valeurs liées au style international qu’il a proposé. Il ne s’agit pas tant pour

des Maréchaux. Un urbanisme social et quelque peu paternaliste vit ainsi le jour (modèle hygiéniste), bientôt radicalisé par les premiers modèles urbanistes progressistes (la cité linéaire de Soria, la cité industrielle de Tony Garnier, etc.). Ce mouvement prônait une approche globale et à long terme de l’urbanisme, impliquant l’abandon ou la destruction des centres anciens. Les idées développées étaient d’abord des thérapies sociales afin d’éliminer le « cancer » de la ville ancienne. Les programmes

de l’enseignement des arts appliqués. Toutes les autres disciplines s’y articulent et en dépendent. Poussé au plus haut niveau, sa pratique apporte une intelligence et une sensibilité dans le traitement des formes. Croquis : La notation rapide du mouvement, la mémorisation des attitudes est un moyen incomparable pour se forger un vocabulaire plastique personnel. Etude documentaire : Reproduire aussi précisément que possible suppose l’analyse des structures, des couleurs, de la lumière ainsi que la

matière Les coques, bâtiments High-tech des années 30 à 50 Une démarche intuitive et inspirée, mais attentive aux questions de mise en œuvre Libertés formelles Une nouvelle hiérarchie architectonique Cubisme et purisme Décomposition neoplasticiste de De Stijl Expressionnisme formel Des formes libres mais difficiles à mettre en œuvre Textures et vérité constructive La mise en œuvre comme enjeu esthétique Poésie brutaliste Les grands ensembles ou le béton minimum Première critique Une voie alternative : l’habitat

de l'art des marginaux, des productions des enfants avant l'apprentissage des codes de représentation (Chaissac, Dubuffet). Art cinétique : (grec Kinésis, mouvement) Mouvement artistique des années 70 souvent proche d'une abstraction géométrique. Il privilégie le mouvement virtuel ou rétinien (op'art ou optical art) ou le mouvement réel (animation des œuvres par moteurs ou manipulation des spectateurs). Le GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) regroupe des artistes comme Agam, Cruz-Diez

 simplicité  et  efficacité.   «  Lightning   Field  »   (Walter   de   Maria)   à   Les   croix   qu’ils   plantent   dans   le   désert   sont   autant  de  repères  dans  le  monde  en  constant  mouvement,  en  évolution.  (  !  œuvre  du  Land   Art)     Herzog   &   Demeuron   culminent   dans   leur   pratique   de   l’échelle   en   la   combinant   à   la   répétition  pour  créer  ces